アルベール・マルケ:穏やかな色彩の詩人
1875年、
フランスの
ボルドーに生まれたアルベール・マルケは、
20世紀を代表する
フランスの
画家の一人です。フォーヴィスム、いわゆる野獣派に分類されますが、その作風は他の野獣派
画家とは一線を画しています。激しい色使いやデフォルメを避け、グレーや淡い青を基調とした落ち着いた色彩と、穏やかなタッチで風景を描いたマルケは、「水の
画家」とも称賛されました。
パリの光と影、そして旅の記憶
マルケは1893年、
パリの装飾美術学校に入学し、その後
エコール・デ・ボザールで学びます。そこで、後に親交を深める
アンリ・マティスや
ジョルジュ・ルオーらと出会いました。特にマティスとは非常に親しく、絵の具を分け合ったり、並んで絵を描く仲だったと言われています。マティスは晩年、マルケを「わが北斎」と呼んだという逸話も残っています。
また、作家シャルル=ルイ・フィリップとも親交があり、フィリップの代表作『ビュビュ・ド・モンパルナス』の挿絵を依頼されたこともありましたが、残念ながら出版社の都合で実現しませんでした。この挿絵はマルケの死後、フィリップの妻によって出版されました。
マルケは
パリの街並みや港をこよなく愛し、その風景を数々の作品に描き残しました。セーヌ川の流れ、静かな港の情景、そして柔らかな光と影。彼の作品からは、
パリの情緒が静かに、しかし力強く伝わってきます。
生涯で
アルジェリアなど各地を旅しましたが、彼の穏やかな画風は変わることはありませんでした。旅先での出会いと風景は、彼の感性に新たな色彩と奥行きを与え、作品に深みをもたらしました。
代表作:穏やかな情景の数々
マルケの作品は、多くの美術館に収蔵されています。その代表的な作品には、サンミシェル橋、
パリのトリニテ広場など、
パリの街並みを捉えた風景画が多く含まれます。また、日本国内の美術館にも多くの作品が所蔵されています。
日本所蔵の主な作品:
ノートルダムの後陣(愛知県美術館)
ポルト=ヴェルサイユの雪景色(
国立西洋美術館)
冬の太陽、パリ(ポーラ美術館)
トゥーロン港の眺め(東京富士美術館)
パリ、ルーブル河岸(ヤマザキマザック美術館)
パリ、カルーゼル広場(ポーラ美術館)
坐る裸婦(国立西洋美術館)
赤い背景の裸婦(
群馬県立近代美術館)
マルセイユの港(大原美術館)
霧のリーヴヌーヴ、マルセイユ(上原近代美術館)
レ・サーブル・ドロンヌ(国立西洋美術館)
アルジェの領事館(ポーラ美術館)
ラ・ショームの家並み(ヤマザキマザック美術館)
アルジェリアの港(ポーラ美術館)
小船=オンダイユ(メナード美術館)
サン・ジャン・ドウ・リュズの港(ヤマザキマザック美術館)
赤いヨット、オーディエルヌ(島根県立美術館)
パリ,サンルイ島の先端(長島美術館)
ブーローニュ・スュル・メールの靄(村内美術館)
ブーローニュ=シュル=メール港の眺め(ポーラ美術館)
テレムリの道(ポーラ美術館)
ヴェニスの朝(鎌倉大谷記念美術館)
アルジェの港(丸沼芸術の森)
ポン・ヌフとサマリテーヌ(
ひろしま美術館)
アルジェの港ル・シャンポリオン(ヤマザキマザック美術館)
アルジェの港(松岡美術館)
* ツーロンの港(松岡美術館)
これらの作品は、マルケの穏やかで繊細な表現、そして彼自身の感性が凝縮されたものです。彼の作品を通して、私たちは
パリの街の息遣い、そして彼の心の風景に触れることができるでしょう。
穏やかな革命家
フォーヴィスムという激動の時代にあって、マルケは自身のスタイルを貫きました。派手さや革新性こそなかったかもしれませんが、彼の作品は、静謐な美しさ、そして独自の詩情を湛えています。それは、時代の流れに流されることなく、自身の表現を追求した、真のアーティストの証と言えるでしょう。彼の作品は、今もなお、見る者の心を静かに、そして深く揺さぶります。