アレクセイ・フォン・ヤウレンスキー
アレクセイ・フォン・ヤウレンスキー（1865年3月25日 - 1941年3月15日）は、ロシア帝国（現ロシア）出身で、後にドイツに帰化した画家です。彼はドイツ表現主義を代表する一人であり、その独特な画風は、20世紀初頭の芸術運動に大きな影響を与えました。
ヤウレンスキーは、1865年にロシア帝国のトルジョーク近郊で生まれました。彼は6人兄弟の5番目であり、父の死後、軍人になることを期待されて育ちました。1882年にモスクワで開かれた展覧会で初めて絵画に触れ、その魅力に惹かれたヤウレンスキーは、独学で絵の勉強を始めました。トレチャコフ美術館に通いながらデッサン力を磨き、1889年にサンクトペテルブルクへ異動してからも、帝国芸術アカデミーで学び続けました。そこで、彼はロシア写実主義の巨匠イリヤ・レーピンと出会いますが、師事することはありませんでした。しかし、1892年にレーピンの紹介で、裕福な男爵令嬢で画家でもあったマリアンネ・フォン・ヴェレフキンから個人指導を受けることになり、彼女の指導によって才能を開花させていきます。
1896年、ヤウレンスキーはヴェレフキンと共にミュンヘンに移住し、画業に専念しました。ヴェレフキンは自身の画業を犠牲にして、ヤウレンスキーの指導に10年間を費やしました。彼はアントン・アツュベの画塾で学び、イーゴリ・グラーバリやドミトリー・カルドフスキーといったロシア人画家とも交流し、共同制作も行いました。アツュベの色彩感覚と「巨匠の絵画技法」は、ヤウレンスキーの画風に大きな影響を与えました。
1900年の肖像画「15歳のヘレーネ」は、その後のヤウレンスキーの画風を決定づける重要な作品とされています。この作品では、それまでの写実的な絵画に見られた落ち着いた色調を拒否し、色彩の明快さが際立っています。また、「戸外での踊り」では、非自然的な明暗表現が見られ、ヤウレンスキーの絵画の発展を窺い知ることができます。1905年には、後期印象主義やゴッホの影響を受けた作品を制作し、パリのサロン・ドートンヌにも出品しています。1906年には、ブルターニュでの風景画を制作し、色彩豊かな作品を発表しました。1908年には、ポール・ゴーギャンの友人であったウラディスラフ・スレヴィンスキーに影響を受け、点描的な技法を捨て、ゴーギャン的な平面絵画へと転換しました。
この頃、ヤウレンスキーはヴァシリー・カンディンスキー、ガブリエレ・ミュンターらと交流を深め、1908年夏には共同制作を行いました。その後、ミュンヘン新芸術家協会を設立しますが、カンディンスキーとの意見の相違から、1911年に協会を脱退し、青騎士を結成します。1912年には表現主義的な作風が頂点を迎え、「トゥーランドットII」や「自画像」などの傑作が生まれました。1914年、第一次世界大戦の勃発により、ヤウレンスキーはスイスへ亡命することになります。
スイスでは、それまでの豪華な生活から一転し、質素な生活を送ることになります。彼は、レマン湖の風景にインスピレーションを得て、連作「風景の主題に基づくヴァリエーション」を制作しました。この連作は、彼の芸術家としての成長を示す重要な作品群であり、自然から切り取られた細部に、暗喩としての感情や精神の世界を表現しています。また、この時期に若いガルカ・シャイアーと出会い、彼女の支援を受けるようになりました。1917年からは、「不思議な頭部」の連作を描き始め、その後、人間の顔を主題とした連作を制作し続けました。これらの作品では、キリストの頭部をモチーフにしたものも多く、鋭い髪の房が特徴的です。
1918年には、アスコナへ移住し、「救世主の顔」の連作を制作しました。これらの作品では、具体的な世界とのつながりが削ぎ落とされ、顔は正面を向いていないものが多く、目を開けているものと閉じているものがあります。1920年からは「抽象的な頭部」の連作を制作し、救世主の顔を発展させました。これらの作品では、顔の輪郭がU字型になり、常に正面を向いて目を閉じているのが特徴です。
1921年、ヤウレンスキーはガルカ・シャイアーの助力により、ヴィースバーデンに移住しました。1922年にはヴェレフキンと離婚し、メイドのヘレーネと結婚しました。生活のためにリトグラフやエッチングにも挑戦し、ナッサウ芸術協会で「頭部」の習作を制作しました。1924年には、シャイアーが中心となり、カンディンスキー、クレー、ファイニンガーと共に「青の四人」を結成し、アメリカでの作品販売を行いました。1927年、リーザ・キュンメルとハンナ・ベッカー・フォム・ラートという二人の女性と出会い、晩年のヤウレンスキーを経済的にも精神的にも支えました。特にキュンメルは、ヤウレンスキーの事務仕事や私的な世話をし、作品目録の作成や回顧録の口述筆記も行いました。
1930年、関節炎が悪化し、手の不自由さに苦しむようになります。しかし、彼は「頭部」を主題とした作品の制作を続け、瞑想をすることで制作活動を結び付けました。1933年、ナチス政権により、「退廃芸術」の烙印を押され、作品の展示を禁じられます。1934年以降は、手の不自由さがさらに進みましたが、それでも彼は新しい手法で「頭部」を描き続けました。1937年からは車いす生活を余儀なくされ、キュンメルの助けなしでは生活が困難になりました。最晩年には、病床で静物画も描いていました。1941年、76歳でこの世を去りました。
ヤウレンスキーの作品は、初期の写実的なものから、後期印象主義、表現主義を経て、晩年の抽象的な「頭部」の連作へと変化を遂げました。彼の作品は、色彩の豊かさ、力強い筆致、そして深い精神性が特徴です。彼は生涯を通して、人間の内面や感情、精神世界を追求し、独自の境地を開拓しました。
ヤウレンスキーの功績を称え、ヴィースバーデンでは、5年ごとに「ヤウレンスキー賞」が現代芸術家に対して贈られています。この賞は、賞金、美術館での展覧会、そしてコレクションによる作品購入が約束されています。
ヤウレンスキーの作品目録は、1991年に連邦最高裁の判決を経て刊行が始まりました。しかし、作品の真贋や制作日付の記載には疑問が残るところもあり、贋作問題も多く発生しました。
（省略）
生涯
ロシア時代（1865年 - 1896年）
ヤウレンスキーは、1865年にロシア帝国のトルジョーク近郊で生まれました。彼は6人兄弟の5番目であり、父の死後、軍人になることを期待されて育ちました。1882年にモスクワで開かれた展覧会で初めて絵画に触れ、その魅力に惹かれたヤウレンスキーは、独学で絵の勉強を始めました。トレチャコフ美術館に通いながらデッサン力を磨き、1889年にサンクトペテルブルクへ異動してからも、帝国芸術アカデミーで学び続けました。そこで、彼はロシア写実主義の巨匠イリヤ・レーピンと出会いますが、師事することはありませんでした。しかし、1892年にレーピンの紹介で、裕福な男爵令嬢で画家でもあったマリアンネ・フォン・ヴェレフキンから個人指導を受けることになり、彼女の指導によって才能を開花させていきます。
ドイツでの生活（1896年 - 1914年）
1896年、ヤウレンスキーはヴェレフキンと共にミュンヘンに移住し、画業に専念しました。ヴェレフキンは自身の画業を犠牲にして、ヤウレンスキーの指導に10年間を費やしました。彼はアントン・アツュベの画塾で学び、イーゴリ・グラーバリやドミトリー・カルドフスキーといったロシア人画家とも交流し、共同制作も行いました。アツュベの色彩感覚と「巨匠の絵画技法」は、ヤウレンスキーの画風に大きな影響を与えました。
1900年の肖像画「15歳のヘレーネ」は、その後のヤウレンスキーの画風を決定づける重要な作品とされています。この作品では、それまでの写実的な絵画に見られた落ち着いた色調を拒否し、色彩の明快さが際立っています。また、「戸外での踊り」では、非自然的な明暗表現が見られ、ヤウレンスキーの絵画の発展を窺い知ることができます。1905年には、後期印象主義やゴッホの影響を受けた作品を制作し、パリのサロン・ドートンヌにも出品しています。1906年には、ブルターニュでの風景画を制作し、色彩豊かな作品を発表しました。1908年には、ポール・ゴーギャンの友人であったウラディスラフ・スレヴィンスキーに影響を受け、点描的な技法を捨て、ゴーギャン的な平面絵画へと転換しました。
この頃、ヤウレンスキーはヴァシリー・カンディンスキー、ガブリエレ・ミュンターらと交流を深め、1908年夏には共同制作を行いました。その後、ミュンヘン新芸術家協会を設立しますが、カンディンスキーとの意見の相違から、1911年に協会を脱退し、青騎士を結成します。1912年には表現主義的な作風が頂点を迎え、「トゥーランドットII」や「自画像」などの傑作が生まれました。1914年、第一次世界大戦の勃発により、ヤウレンスキーはスイスへ亡命することになります。
スイスへの亡命（1914年 - 1921年）
スイスでは、それまでの豪華な生活から一転し、質素な生活を送ることになります。彼は、レマン湖の風景にインスピレーションを得て、連作「風景の主題に基づくヴァリエーション」を制作しました。この連作は、彼の芸術家としての成長を示す重要な作品群であり、自然から切り取られた細部に、暗喩としての感情や精神の世界を表現しています。また、この時期に若いガルカ・シャイアーと出会い、彼女の支援を受けるようになりました。1917年からは、「不思議な頭部」の連作を描き始め、その後、人間の顔を主題とした連作を制作し続けました。これらの作品では、キリストの頭部をモチーフにしたものも多く、鋭い髪の房が特徴的です。
1918年には、アスコナへ移住し、「救世主の顔」の連作を制作しました。これらの作品では、具体的な世界とのつながりが削ぎ落とされ、顔は正面を向いていないものが多く、目を開けているものと閉じているものがあります。1920年からは「抽象的な頭部」の連作を制作し、救世主の顔を発展させました。これらの作品では、顔の輪郭がU字型になり、常に正面を向いて目を閉じているのが特徴です。
再びドイツへ（1921年 - 1941年）
1921年、ヤウレンスキーはガルカ・シャイアーの助力により、ヴィースバーデンに移住しました。1922年にはヴェレフキンと離婚し、メイドのヘレーネと結婚しました。生活のためにリトグラフやエッチングにも挑戦し、ナッサウ芸術協会で「頭部」の習作を制作しました。1924年には、シャイアーが中心となり、カンディンスキー、クレー、ファイニンガーと共に「青の四人」を結成し、アメリカでの作品販売を行いました。1927年、リーザ・キュンメルとハンナ・ベッカー・フォム・ラートという二人の女性と出会い、晩年のヤウレンスキーを経済的にも精神的にも支えました。特にキュンメルは、ヤウレンスキーの事務仕事や私的な世話をし、作品目録の作成や回顧録の口述筆記も行いました。
1930年、関節炎が悪化し、手の不自由さに苦しむようになります。しかし、彼は「頭部」を主題とした作品の制作を続け、瞑想をすることで制作活動を結び付けました。1933年、ナチス政権により、「退廃芸術」の烙印を押され、作品の展示を禁じられます。1934年以降は、手の不自由さがさらに進みましたが、それでも彼は新しい手法で「頭部」を描き続けました。1937年からは車いす生活を余儀なくされ、キュンメルの助けなしでは生活が困難になりました。最晩年には、病床で静物画も描いていました。1941年、76歳でこの世を去りました。
作品
ヤウレンスキーの作品は、初期の写実的なものから、後期印象主義、表現主義を経て、晩年の抽象的な「頭部」の連作へと変化を遂げました。彼の作品は、色彩の豊かさ、力強い筆致、そして深い精神性が特徴です。彼は生涯を通して、人間の内面や感情、精神世界を追求し、独自の境地を開拓しました。
顕彰
ヤウレンスキーの功績を称え、ヴィースバーデンでは、5年ごとに「ヤウレンスキー賞」が現代芸術家に対して贈られています。この賞は、賞金、美術館での展覧会、そしてコレクションによる作品購入が約束されています。
作品目録
ヤウレンスキーの作品目録は、1991年に連邦最高裁の判決を経て刊行が始まりました。しかし、作品の真贋や制作日付の記載には疑問が残るところもあり、贋作問題も多く発生しました。
参考文献
（省略）
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