20世紀アメリカを代表する
作曲家の一人、アーヴィング・ファインは、
1914年12月3日にマサチューセッツ州
ボストンで生を受けました。
彼の音楽は、明快な構造を持つ新古典主義、豊かな感情表現を特徴とするロマン派、そして当時の前衛的な技法であった
十二音技法といった、多様な音楽的要素を独自の手法で見事に融合させている点が特筆されます。これは、彼が受けた幅広い音楽教育と、同時代の著名な
作曲家たちとの交流から生まれたものと言えるでしょう。
高等教育は
ハーバード大学で受け、高名な
作曲家ウォルター・ピストンに作曲を師事しました。ピストンの厳格な指導のもと、彼は作曲の基礎をしっかりと築き上げ、優れた成績で学士号と修士号を取得しています。また、彼は指揮者としても才能を発揮し、偉大な
セルゲイ・クーセヴィツキーのもとで指揮法を学ぶ機会も得ており、
ボストン交響楽団ではピアニストとしても活動していました。
さらに、音楽教育の伝説的存在である
ナディア・ブーランジェにも師事するため、
パリのフォンテヌブロー音楽学校や、彼女が教えていたラドクリフ大学でも作曲の研鑽を積みました。ブーランジェのもとでの学びは、彼の音楽性や理論的理解をさらに深める上で重要な役割を果たしたと考えられています。
教育者としても才能を発揮し、
1939年から
1950年にかけて母校である
ハーバード大学で音楽理論の教鞭を執る傍ら、同大学の
グリークラブを指導して高い評価を得ました。この時期、彼は
レナード・バーンスタイン、
イーゴリ・ストラヴィンスキー、
アーロン・コープランドといった同時代の著名な
音楽家たちと親密な交友関係を結び、互いに刺激を与え合いました。特にコープランドとは生涯にわたる友情を育みました。
1950年以降はブランダイス大学に移り、引き続き作曲と音楽理論の教授として後進の指導にあたりました。教育者としてのキャリアを通じて、彼は多くの若手
作曲家や音楽理論家を育成し、アメリカの音楽界に貢献しました。
彼の作品は、室内楽、管弦楽曲、声楽曲など多岐にわたります。主な作品としては以下のようなものが挙げられます。
ヴァイオリンソナタ
弦楽四重奏曲
弦楽トリオのためのファンタジア
オーケストラのためのトッカータ・コンチェルタンテ
弦楽とハープのためのノッチュルノ
ピアノとオーケストラのためのディヴァージョンズ
* 交響曲「
1962年」
特に、最晩年に完成された交響曲「
1962年」は、彼の集大成とも言える作品であり、その後の彼の創作活動を期待させるものでした。しかし、残念ながらアーヴィング・ファインは
1962年8月23日に、わずか47歳でこの世を去りました。その早すぎる死は、アメリカ音楽界にとって大きな損失となりましたが、彼が残した作品は、20世紀アメリカ音楽におけるユニークな存在として、今なお演奏され、研究されています。彼の短いながらも充実したキャリアは、教育者、
作曲家、そして音楽理論家として、現代アメリカ音楽史に確かな足跡を残しました。