イエス十二弟子を召寄せて

バッハのカンタータBWV22『イエス十二弟子を召寄せて』

BWV22、『イエス十二弟子を召寄せて』は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが1723年にライプツィヒのトーマス教会で行われたカントル採用試験で発表した教会カンタータです。この作品は主に四旬節の礼拝で演奏されることを意図しており、イエスがその弟子たちに受難を予告する様子が描かれています。

このカンタータは、非常に広く認知されていますが、実演されることは少ないため、録音もあまり行われていない傾向があります。そのため、バッハの作品としては耳にする機会が限られている作品の一つとなっています。BWV22は、同じくこの採用試験で披露されたBWV23『汝まことの神にしてダビデの子よ』とは異なり、前者が新様式のカンタータに分類されるのに対し、後者は古様式のカンタータに位置づけられます。

カンタータの背景と要点

BWV22の演奏では、ルカ福音書第18章31節から43節の朗読が基盤となり、イエスの受難予告が中心テーマとされています。カンタータは、イエスがエルサレムに向かう前に十二使徒に対して語る内容から構成されており、イエスの預言がどのように弟子たちに響くか、そしてその意味を理解できずに動揺する様子が音楽で表現されています。これは、聴く者全てのキリスト教徒にも共通のテーマとなっています。

実際には初演の日には正式にカントルには任命されておらず、正式な採用は3ヵ月後の5月に行われました。そのため、BWV22が礼拝において実際に初演されたのは1724年2月20日の四旬節礼拝であり、その後の再演について記録が残っているのはBWV23のみです。

また、1727年以降、バッハと共に数多くのカンタータを手がけた詩人ピカンダーは、BWV22と同様の聖句を冒頭に用いたカンタータ159番『見よ、われらエルサレムへ上る』の台本を制作しましたが、バッハはそれを再利用することなく新たな作曲を行っています。

音楽構成

第1曲 アリオーソと合唱

この作品の冒頭は、テノールとバスによるアリオーソと合唱から始まります。楽器群が出だしを飾り、テノールがエヴァンゲリストとして状況を説明します。バスによる福音の歌唱が続き、内容の反復が次第に深まっていきます。弟子たちの狼狽える様子は、音楽的にフーガで表現され、緊迫感が伝わります。

第2曲 アリア「わがイエスよ、我を導きたまえ」

アルトによるアリアでは、エルサレムへの導きを求める心情が優雅に表されています。不協和音を用い、受難の現実を強調することが特徴的です。

第3曲 レチタティーヴォ

このレチタティーヴォは、イエスの変容や十字架の福音に関連した内容に深みを与え、曲調が厳しく進む一方で、最後には喜びに満ちたメロディへと移行します。

第4曲 アリア「わがすべての最たるもの」

テノールの歌い上げが、魂の解放と永遠の命を予感させる部分であり、下降音が死に対する受容を表現します。

第5曲 コラール

このカンタータの締めくくりは、古い人の死と魂の解放を謳ったコラールで、それぞれの歌節がオーボエや弦楽器によって彩られ、重厚な響きで聴き手に持続する余韻を残します。

結論

BWV22は、バッハ独自のスタイルと深い宗教思想が結びついた貴重な作品であり、私たちに受難の意義を考えさせる機会を与えます。彼の音楽が持つ力は、聴く者の胸に深い感動をもたらします。公式な録音が少ない中でも、バッハのこのカンタータは、彼の音楽の多様性と深さを象徴するものとして、今後も聴かれる価値があると言えるでしょう。

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