インダストリアル・ミュージック
インダストリアル・ミュージック(Industrial Music)は、
1970年代後半に登場した電子
音楽の一形態です。このジャンルはノイズミュージックから派生しており、工業的なサウンドや機械音を取り入れた楽曲が特徴です。その名称は、
1942年に
音楽雑誌『The Musical Quarterly』でドミートリイ・ショスタコーヴィチの作品を「産業
音楽」と称したことから始まっています。
概要
インダストリアル・ミュージックの定義には広がりがあり、様々なジャンルからの影響を受けています。代表的なアーティストとしては、クラフトワークが挙げられます。彼らはインダストリアルサウンドを電子
音楽に取り入れた先駆者であり、機械式の楽器から高度な
シンセサイザーやサンプラーへと進化しました。アレクセイ・モンローは、クラフトワークの重要性を強調し、彼らがこのジャンルにおいて初めて成功したアーティストであると指摘しています。
このジャンルの他の影響を受けたアーティストには、スーサイドや
ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、キリング・ジョーク、ジョイ・ディヴィジョンらがいます。スロッビング・グリッスルは
1977年に発表した
アルバム『The Second Annual Report』の表紙に「INDUSTRIAL MUSIC FOR INDUSTRIAL PEOPLE」といったフレーズを配置し、これがインダストリアルの出発点となっています。彼らは当時のロックへの反発を表現した独自のスタイルを持ち、没個性的な
音楽に反抗する姿勢が見られました。
歴史的背景
インダストリアル
音楽の黎明期には、アメリカとイギリスのシーンが共存していました。特に
1970年代のイギリスでは、スロッビング・グリッスルやキャバレー・ヴォルテールがこの運動を推進。アメリカのミニストリーも同様に影響を与え、特に
アルバム『The Land Of Rape And Honey』ではヘヴィメタル的要素が取り入れられ、産業
音楽の新たな方向性を示しました。
アメリカ型インダストリアルは、ロックやヘヴィメタル要素を強く取り入れた「インダストリアル・ロック」として大衆に広まりました。
ナイン・インチ・ネイルズやフィア・ファクトリーはその代表的なバンドで、
サンプリングや
シンセサイザーを利用して独自の
音楽性を確立しました。
ヨーロッパにおけるインダストリアル
ヨーロッパのインダストリアルシーンは、よりアンダーグラウンド的な活動が目立っており、特にアインシュテュルツェンデ・ノイバウテンがその代表的な存在です。彼らの
音楽は、ノイズミュージックとの融合を果たし、エレクトロニック・ボディ・ミュージックへと展開しています。
日本におけるインダストリアル
日本では
1980年代からインダストリアルを意識したミュージシャンが登場し、特に「ジャパノイズ」として海外で認知されました。秋田昌美のメルツバウはその代表格で、音響効果を重視した作品が評価されています。その他にも、日本のインダストリアルシーンを支えたアーティストが多く存在し、近年も新たな動きを見せています。
影響と展望
インダストリアル・ミュージックは、多くのジャンルに影響を与えてきたことが評価されています。デペッシュ・モード等のバンドがその音源を
サンプリングする一方で、テクノやノイズアーティストにもその影響を見出すことができます。今後も、多様な形でのインダストリアル・ミュージックが進化し続けることが期待されます。