エルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞
エルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞は、
ドイツを代表する文化機関であるバイエルン美術アカデミーと、音楽芸術の振興を目的とするエルンスト・フォン・ジーメンス音楽財団が共同で授与する、非常に権威ある国際的な音楽賞です。音楽界において顕著な功績を収めた個人や団体を顕彰することを目的としており、その対象は作曲家、演奏家、音楽学者など、音楽に関わる幅広い分野に及びます。特に、クラシック音楽や現代音楽といった、いわゆる純音楽の領域で活動する人々が主な対象となっています。
この賞は、大きく分けて二つのカテゴリーから構成されています。
主賞(Ernst von Siemens Musikpreis)
主賞は、長年にわたる活動を通じて世界の音楽文化に多大な貢献を果たした、既に確固たる地位を築いている音楽家や音楽学識経験者に贈られます。1974年に初めて授与されて以来、数多くの著名な音楽家がこの栄誉ある賞を受賞してきました。
初期の受賞者には、20世紀を代表する作曲家
ベンジャミン・ブリテン(1974年)、
オリヴィエ・メシアン(1975年)、現代音楽の巨匠ピエール・ブーレーズ(1979年)、
カールハインツ・シュトックハウゼン(1986年)、
リゲティ・ジェルジュ(1993年)などが名を連ねています。また、名演奏家や指揮者への授与も多く、
ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ(1976年)、
ヘルベルト・フォン・カラヤン(1977年)、ルドルフ・ゼルキン(1978年)、
ユーディ・メニューイン(1984年)、
アンドレス・セゴビア(1985年)、
レナード・バーンスタイン(1987年)、
クラウディオ・アバド(1994年)、
マウリツィオ・ポリーニ(1996年)、
ニコラウス・アーノンクール(2002年)、
ダニエル・バレンボイム(2006年)、
アンネ=ゾフィー・ムター(2008年)、
サイモン・ラトル(2025年)といった錚々たる顔ぶれが挙げられます。音楽学者としては
H.C.ロビンス・ランドン(1992年)が受賞しています。受賞者の多様性は、本賞が音楽の創造、演奏、研究といった多角的な側面を高く評価していることの証と言えるでしょう。
この主賞の受賞は、受賞者の音楽活動における長年の功績を認め、世界の音楽界におけるその地位を不動のものとする、最高の栄誉の一つと見なされています。
若手作曲家奨励賞(Förderpreis für junge Komponisten)
エルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞には、音楽の未来を担う若い才能を支援し、育成することを目的とした若手作曲家奨励賞も設けられています。この賞は1990年に創設されました。
対象となるのは、原則としてヨーロッパを拠点に活動している40歳以下の現代音楽の作曲家です。この賞を通じて、国際的な舞台で活躍する機会を得たり、その後のキャリア形成に大きな弾みをつける若手作曲家が多数輩出されています。過去の受賞者リストには、その後に主賞も受賞することとなる
オルガ・ノイヴィルト(1999年に奨励賞、2022年に主賞)やレベッカ・サンダース(1996年に奨励賞、2019年に主賞)のような、現代音楽界を牽引する存在となった作曲家も含まれています。また、
トーマス・アデス(1999年)、イェルク・ヴィトマン(2003年)、
エンノ・ポッペ(2004年)、ミシェル・ファン・デル・アー(2005年)など、現在国際的に活躍している作曲家が多く見られます。
この奨励賞は、まだ広く知られていない有望な才能に光を当て、彼らの創造活動を継続的に支援するという、音楽財団ならではの重要な役割を果たしています。毎年複数名の作曲家が選ばれ、彼らの作品発表や今後の創作活動を後押ししています。
エルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞は、その設立以来、音楽界の発展に大きく貢献し、特にクラシック音楽および現代音楽の分野における国際的な権威として、その存在感を示し続けています。