オヴィリ

芸術作品『オヴィリ』

『オヴィリ』（英語: Oviri、タヒチ語で「野蛮」「野生」を意味する）は、フランスの著名な画家ポール・ゴーギャンが1894年に制作した陶芸作品です。この作品は、タヒチ神話に登場する哀悼の女神を題材にしており、長い白い髪と獰猛な目を持つ女性像が特徴的です。彼女は足で狼を踏みつけ、腕には子狼を抱えています。この姿は、母性と野生、両方の側面を象徴しており、観る者に深い印象を与えます。

『オヴィリ』に関しては、多くの美術史家がさまざまな解釈を試みてきましたが、一般的にはゴーギャン自身が「文明化された野蛮人」を自認していたことから、自己表現という側面が強く指摘されています。1894年にこの作品が制作された当時、タヒチの女神信仰は衰退していましたが、ゴーギャンはそれを理想化し、より神話的なイメージを掘り下げたのです。この作品の中には、アッシリアのレリーフやマルキーズ諸島の遺物、さらにはボロブドゥールの像など、様々な文化の影響が見て取れます。

背景・制作過程

ゴーギャンが陶芸に興味を持ち始めたのは1886年頃で、当時の彫刻家エルネスト・シャプレに師事しました。彼との交流を通じて、ゴーギャンは人物像や装飾品の制作を行い、陶芸の技術を磨いていきました。この頃からタヒチの人々の美しさに魅了され、仮面のような肖像画の連作を手掛けるようになります。これらの作品には、憂鬱や死を伺わせる感情が込められ、やがて『オヴィリ』にもその影響が及びます。

1894年の冬、タヒチからフランスに帰国したゴーギャンは、シャプレの工房で『オヴィリ』を完成させます。1895年には国民美術協会のサロンに出品し、その後の反応については対照的な証言が残されています。記者のシャルル・モリスは、ゴーギャンが「展示から追放された」としたのに対し、美術商のアンブロワーズ・ヴォラールは、作品が当初は拒絶されたが、シャプレの介入により出品が許可されたと述べています。

作品の内容とテーマ

『オヴィリ』に表現されたモチーフは、ゴーギャンが受けた多様な文化的インスピレーションを反映しています。この作品の女性像は、タヒチの神話に登場する女神オヴィリそのものですが、その造形や構図には、古代の女神ディアーナやドラクロワの『我が子を殺すメディア』の影響が見られます。オヴィリは子狼を抱え、無関心さや野性的な力を象徴しており、同時に犠牲や復讐を想起させる存在です。加えて、オヴィリの足元に横たわる動物が自らを象徴しているとも解釈され、観者に多義的なメッセージを送ります。

この作品は、ゴーギャン自身のアイデンティティや苦悩、そして性の多様性についての考察を反映したものでもあります。彼はこの作品を通じて、タヒチでの存在や文化への自らの渇望、さらに「文明化された野蛮人」としての葛藤を描き出しました。ゴーギャンは、陶器による『オヴィリ』を自身の墓に安置することを遺言し、この作品が彼にとって特別な意味を持っていたことを示しています。

受容と影響

『オヴィリ』は1906年にサロン・ドートンヌに出品され、その後パブロ・ピカソに影響を与えることとなります。特にピカソの名作『アビニヨンの娘たち』には、『オヴィリ』から得た要素が色濃く反映されていると言われています。この作品の商業的成功は収めることができなかったものの、後の世代のアーティストに多大な影響を与え、ゴーギャンの名声を高める一因となりました。

『オヴィリ』はその後、複製の青銅像が製作され、その中のひとつはゴーギャンの墓に安置されました。1937年には、ヴォラールがゴーギャンの作品を所有するようになり、その後、この作品は1987年にフランスによって購入され、パリのオルセー美術館に所蔵されることになりました。今日でも『オヴィリ』はアート界で評価されており、その独特な造形やテーマは、現代の観覧者にも新たな視点を提供しています。

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