キリスト降架 (レンブラント、1633年)

レンブラント・ファン・レインの代表作の一つに数えられる『キリスト降架』は、1633年に制作された油彩画です。杉材の板に描かれたこの作品は、当初、対作品である『キリスト昇架』と共に、選帝侯ヨハン・ヴィルヘルム宮中伯のデュッセルドルフ絵画館に収蔵されていました。しかし、1806年以降はミュンヘンのアルテ・ピナコテークで大切に保管されています。

この絵画は、レンブラントがアムステルダムに移住後、初期に手がけた歴史画の一つです。オラニエ公フレデリック・ヘンドリック総督からの委嘱による「キリストの受難」連作の一部として構想されたと推測されています。この連作には、『キリストの埋葬』『キリストの復活』『キリストの昇天』なども含まれ、いずれもアルテ・ピナコテークに収蔵されています。しかしながら、連作は福音書の記述順に制作されたわけではなく、『キリスト降架』が1633年に完成したのに対し、『東方三博士の礼拝』は1646年まで制作されませんでした。このことから、『キリスト降架』と『キリスト昇架』は、総督からの注文ではなく、レンブラント自身の発案によるものだった可能性が高いと考えられています。

レンブラントは、この作品を制作する以前から、キリストの受難をテーマにした絵画に強い関心を抱いていました。特に、ルーベンスの祭壇画『キリスト降架』とその版画を参考に、1621年には『キリストの磔刑』を描いています。ルーベンスの力強い表現と、ヘレニズム彫刻を思わせる英雄的なキリスト像とは対照的に、レンブラントは本作でより人間的で悲劇的なキリストの姿を描いています。

ルーベンスの『キリスト降架』では、イエス・キリストは英雄的で、力強いポーズをとっています。哀悼者たちもまた、キリストの英雄性を共有するかのような対照的なポーズをとっています。鑑賞者は、あたかも祭壇の上に供えられた聖餅のように、キリストの遺骸を見つめるように誘導される構成になっています。

これに対し、レンブラントの『キリスト降架』はより身近で、悲劇的なドラマとして描かれています。キリストは、ルーベンスの作品と同じようなポーズをとっているものの、ぐったりと力なく垂れ下がっており、劇的な光の当て方によって、人間的な脆さと死の現実が強調されています。周囲の人物たちの反応も、それぞれ異なっており、聖母マリアの悲痛な表情や、キリストを支える人々の緊張感が、繊細に表現されています。特に、梯子の上からキリストを支える人物は、レンブラント自身を表しているという説もあります。

十字架の周囲には深い空間が設けられており、エルサレムの郊外という場所が明確に示されています。レンブラントは、キリストの死を人間的な犠牲として捉え、肉体的苦痛と精神的苦痛を細部まで描き込んでいます。しかし、同時に、作品からは希望も感じられます。傷ついたキリストの復活は、神の恩寵による救済の象徴であり、その欠陥のある肉体は、キリスト教の伝統的な教義を視覚化したと言えるでしょう。レンブラントは、ルーベンスへの対抗意識というよりも、キリストの受難というテーマを自身の解釈で表現することで、宗教画における新たな境地を開拓したと言えるのではないでしょうか。

参考文献
C.H.Beck『アルテ・ピナコテーク　ミュンヘン』、Scala Pulblishers、2002年刊行
マリエット・ヴェルテルマン『岩波　世界の美術　レンブラント』高橋達史訳、岩波書店、2005年刊行
* 『カンヴァス世界の大画家 16 レンブラント』、中央公論社、1982年刊行

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