コール・ド・バレエ

コール・ド・バレエ（仏: corps de ballet）は、フランス語でバレエ団、またはバレエ団のダンサーが構成する集団を指します。フランス語以外の言語では、ソリスト以外の群舞や大人数の情景を担当するダンサーをひとまとめにして指すことが一般的です。日本語では略して「コール・ド」と呼ばれることもあります。

階級による定義

パリ・オペラ座バレエでは、狭義にはダンサーの階級のうち最下級のカドリーユ (quadrille) と、その一つ上のコリフェ (coryphée) をコール・ド・バレエと定義します。一方、ロシアでは伝統的にコリフェよりも下の最下級の階級をコール・ド・バレエ (кордебалет) と呼び、マリインスキー・バレエでは現在もこの名称が用いられています。

歴史

18世紀、バレエの改革者として知られるJ=G・ノヴェールは、バレエの端役ダンサーたちを均一かつ対称的に踊らせることを提唱しました。彼は著書『舞踊とバレエについての手紙』の中で、コール・ド・バレエは端役24人とその統率役のコリフェ8人の計32人で十分であると述べ、舞台上での規律正しさから、彼らを歩兵集団に例えました。また、コール・ド・バレエの踊りは主役の踊りとは異質であり、「プルミエ・ダンスールのそれとはほとんど何の類似性も有していない」と述べています。

こうした見方は後世にも受け継がれ、コール・ド・バレエによる均一な踊りは、多くのバレエ作品で不可欠な要素となっています。その使用法は多岐にわたり、『ラ・バヤデール』の“影の王国”のように独立した群舞として使われることもあれば、『白鳥の湖』第2幕のように主役のソリストと絡めて使われることもあります。

多様な表現への試み

一方で、コール・ド・バレエを画一的に使用しない試みも早くから存在しました。ジュール・ペローは『ジゼル』において、ウィリ（妖精）が登場する第2幕では群舞を効果的に展開させたのに対し、第1幕では兵士・村人・ジプシーといった登場人物に異なる動きを与え、群舞の多様性を追求しました。同様に、コール・ド・バレエの各人を個性的に動かす演出は、ミハイル・フォーキンが『ペトルーシュカ』の市場の場面で用い、成功を収めました。

コール・ド・バレエは、バレエの舞台において、群舞の美しさや規律を表現するだけでなく、作品全体の雰囲気やテーマを豊かにする重要な役割を担っています。その歴史と多様な表現方法を知ることで、バレエ鑑賞はさらに奥深いものとなるでしょう。

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