サーランギー

サーランギーの魅力と特徴

サーランギー（ヒンディー語: सारंगी, Sārangī）は、インドやその周辺地域に見られる古典的な擦弦楽器であり、ヒンドゥスターニー音楽での重要な役割を持っています。この楽器は、人間の声に非常に近い音色を放つことから、多くの音楽家から愛されています。特に、ガマック（ビブラート）やミーンド（滑らかな音程の移動）といった演奏技法が特に際立っており、これらによってサーランギーの音色に深みを与えています。サーランギーは、マスターするのが難しい楽器としても知られており、豊かな表現力を必要とします。ここでは、サーランギーの構造、奏法、調弦方法、歴史について詳しく見ていきます。

サーランギーの構造

サーランギーの本体は通常、1種類の木材から丁寧に削り出され、代表的な材料にはトゥーナが使われます。長さは約2フィート（おおよそ0.61メートル）、幅は約0.5フィート（0.15メートル）です。本体の底部はくり貫かれていて、共鳴室としての役割を果たしており、その上には羊皮紙などが張られています。これは音を響かせるための響膜として機能します。

ネックの部分には指板が取り付けられており、駒には多くの穴が開いています。旋律弦は通常、3本設けられており、共鳴弦は36本以上の数を持っています。旋律弦には表現豊かな腸線（動物の腸を材料とした弦）が使われ、共鳴弦は金属線が一般的です。旋律弦を弾くことで共鳴弦が響き、サーランギー独特の音を生み出します。

サーランギーの奏法

サーランギーの音は、弓を使って弦をこすることで生成されます。他の多くの弦楽器と異なり、サーランギーでは指の爪の側で弦を押さえるスタイルが一般的で、これにより独特の音色が作り出されます。爪の根元から押さえることで音色に変化を加えることが可能で、タルクの粉を爪に塗ることで滑りを良くします。

演奏技法には、例えばガマック（ビブラート）やミーンド（弦を滑らせて音程を変える技術）があり、音楽表現の幅を広げます。サーランギーには特定の運指のルールは無く、奏者の創意工夫が生かされる点が大きな魅力です。

調弦方法

サーランギーには弦の数が一様ではなく、典型的な例とし旋律弦が3本、共鳴弦が36本程度で構成されていることがあります。まず、旋律弦の3本を西洋音楽でいう「ド（Sa）」、「ソ（Pa）」、再び「ド（Sa）」と調弦したり、別のパターンで調弦することもあります。また、共鳴弦の1本は旋律の主音と同じ音に設定されます。

次に、ネック最上部にある11本のペグの調整が重要で、これは演奏する楽曲における共鳴音を選定するのに影響を及ぼします。さらに、ネック下部には多くのペグがあり、ラーガに基づいて音階を調整する際に用います。これによって、サーランギーは多彩な音色や音楽的表現の幅を持っています。

サーランギーの歴史

「サーランギー」という名称は、100を意味する「sau」と色を示す「rang」という単語の合成語です。これはサーランギーが100以上の音色を持つと言い伝えられているためです。サーランギーは少なくとも13世紀から存在し、昔は歌の伴奏に主に使用されてきました。独奏楽器としての地位を確立したのは近年で、ラーム・ナーラーヤンなどの奏者によって引き立てられました。

サーランギーの音色はインド古典歌曲の歌い方を模したものであり、音の移り変わりや余韻が歌声に非常に似ています。これにより、サーランギー奏者は常に古典音楽やラーガに関する知識を深め、演奏に活かしています。

まとめ

サーランギーはインドの音楽文化においてなくてはならない存在であり、その美しい音色と演奏技法は多くの人を魅了しています。ネパールや他の地域でも演奏されるこの楽器は、世界中の音楽シーンに多大な影響を与えています。サーランギーはその豊かな音楽的表現の可能性を持ち、伝統と革新を融合させる役割を担っているのです。

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