ジョージ・イネス

ジョージ・イネス（1825年 5月1日 - 1894年 8月3日）は、19世紀アメリカの風景画家であり、「アメリカの風景画の父」と称されています。ハドソン・リバー派、バルビゾン派、そしてスウェデンボルグの神学という多様な影響を受けながら、独自の画風を確立しました。

生涯

青年時代

1825年、ジョージ・イネスはニューヨーク州ニューバーグで、農夫の父ジョン・ウィリアム・イネスと母クラリッサ・ボールドウィンの間に、13人兄弟の5番目として生まれました。5歳の頃、一家はニュージャージー州ニューアークへ移住します。1839年には、遍歴の画家ジョン・ジェシー・バーカーに数ヶ月間絵画を学び、その後、十代の頃はニューヨークで地図の版刻家として働きました。その間、フランスの風景画家レジス・フランソワ・ジヌーに才能を見出され、師事することになりました。

また、1840年代中頃には、ナショナル・アカデミー・オブ・デザインのクラスに参加し、ハドソン・リバー派の画家トマス・コールとアッシャー・ブラウン・デュランドの作品を研究しました。イネスは後に、「もし彼ら二人を結びつけられるなら、私はやってみる」と回想しています。1844年には、ナショナル・アカデミー・オブ・デザインの展覧会に初めて作品を出展し、1848年にはニューヨークに自身のアトリエを開設しました。1849年にデリア・ミラーと結婚しましたが、彼女は数ヶ月後に亡くなりました。翌年、エリザベス・アビゲイル・ハートと再婚し、後に6人の子供をもうけました。

初期の経歴

1851年、パトロンであったオグデン・ハガティの支援を受けて、絵画の研究のため、初めて15ヶ月間のヨーロッパ旅行に出かけました。ローマでは、画家であり、芸術家へスウェデンボルグ主義を紹介していたウィリアム・ページの上の部屋にアトリエを借り、クロード・ロランとニコラ・プッサンの風景画を研究しました。1850年代初頭の2度目のヨーロッパ旅行では、パリを訪れ、「緩やかな筆遣い、暗い色調、雰囲気」を重視するフランス・バルビゾン派の風景画から強い影響を受けました。帰国後、たちまちアメリカにおけるバルビゾン・スタイルの画法の第一人者となり、さらに自身の画法を発展させました。また、この旅行中の1854年1月5日には、パリで後に人物/風景画家となる息子、ジョージ・イネス・ジュニアが誕生しています。

1850年代半ばには、デラウェア・ラッカワナ・アンド・ウェスタン鉄道（DLWRR）から、初期アメリカ産業成長における同社の進歩を記録する絵画の制作を委託されました。1855年頃の作品で、彼の代表作の一つである「ラッカワナ谷」は、ペンシルベニア州スクラントンにあったDLWRR社の最初の機関車用円形車庫を描いた作品で、テクノロジーと未開の大自然の風景を融合させたものです。やがて、牧歌的、農村風景を好んだイネスは、産業のある景色を避け、特定の場所によって触発された視覚的な記憶から生まれた空想的な風景を、形態上の課題を深く検討した上でアトリエの中で描くようになり、多くの傑作を生み出しました。

成熟期

イネスは1860年にニューヨーク市からマサチューセッツ州メドフィールドに移り住み、1862年から1863年にはボストンに移りました。そこで、後に画家となるチャールズ・ドルモン・ロビンソンの美術教師を務めました。その後、1864年にはニュージャージー州イーグルズウッドに引っ越し、1870年春にはイタリアのローマに移り住み、そこからチボリ、アルバーノ、ベニスへと旅に出ました。1878年にはニューヨークに戻り、ニューヨーク大学ビルにアトリエを構えました。また、同年にはパリ万博に参加し、ニューヨーク・イブニング・ポストとハーパーズ・ニュー・マンスリー・マガジンに美術批評を発表しました。

1860年代と1870年代の作品では、母国の景色を描いた「秋のオークス」（1878年、メトロポリタン美術館蔵）や「キャッツキル山脈」（1870年、シカゴ美術館蔵）、多くの海外旅行、特にイタリアとフランスの風景に触発された「モンク」（1873年、アディソン・ギャラリー蔵）や「エトルタ」（1875年、ミルウォーキー美術館蔵）など、雲が立ちのぼる空や今にも降りだしそうな空を配したパノラマ的で絵のように美しい風景画を描く傾向が強く表れました。構成、図面の的確さ、色彩の感情的な利用などと相まって、イネスをアメリカで最も高く評価された風景画家の一人としての地位を確立しました。

イネスの芸術観には、エマヌエル・スヴェーデンボリの神学の影響が見られ、「自然界のすべての物は霊的なものと相互に通信しており、継続的に存在するために神からの"流入"を受け取る」という概念が根底にありました。また、彼の思考には、スヴェーデンボリ主義の信奉者であったウィリアム・ジェームズの影響も見られます。特に、ジェームズの「意識を"思考の流れ"として捉え、神秘的な経験がいかに自然に対する人の視点を形作るか」という思想に触発されています。1884年には、アメリカ美術協会が主催したイネスの大規模な回顧展が開催され、全米から熱狂的な賞賛を受けました。さらに、1889年のパリ万国博覧会では金メダルを獲得し、国際的な名声を得ました。

晩年

1885年にイネスがニュージャージー州モントクレアに定住した後、特に人生の最後の10年間で、彼の芸術には、"抽象的に扱われる形態"、"柔らかなエッジ"、"過剰な色彩"などの神秘的な要素が現れるようになりました。「10月」（1886年、ロサンゼルス郡立美術館蔵）、「モントクレアの初秋」（1888年、モントクレア美術館蔵）、「森の日の入り」（1891年、コーコラン美術館蔵）などがその例です。これらの絵画は、次第に個性的で、連続的、そしてしばしば激しい筆遣いによって、ルミニストと呼ばれる他の画家たちとは一線を画しました。あるインタビューでイネスは、「芸術の真の目的は、第一に、芸術家自身の精神的な性質を育成することである」と述べています。しかし、精神的、感情的な要素への深い関心は、色彩の科学的研究、数学や構図への構造的なアプローチを否定するものではありませんでした。「詩的な品位は、いかなる事実の真理や自然からの逃避によって得られるものではありません...詩は現実のビジョンなのです。」

1894年 8月3日、イネスはスコットランドのブリッジ・オブ・アーランで69歳で亡くなりました。息子の証言によると、彼は夕日を見ながら、空中に手を広げ「わが神よ！ああ、なんと美しい！」と叫んだ後、地面に倒れ、数分後に息を引き取ったということです。イネスの葬儀は、ナショナル・アカデミー・オブ・デザイン主催で行われ、記念展がニューヨークのファインアーツビルで開催されました。

ギャラリー

（画像は省略）

出典

（省略）

参考資料