スターバト・マーテル (楽曲)
スターバト・マーテル、あるいは聖母哀傷（ラテン語: Stabat Mater）は、聖母マリアが我が子であるイエス・キリストの磔刑に立ち会い、その苦しみと死を前にして悲嘆に暮れる姿を描写した、感動的なラテン語の宗教詩です。
この詩は全20節から成り、聖母の深い悲しみ、共苦、そして聴き手自身の悔悟と救済への願いが込められています。その起源は13世紀に遡るとされ、ヤコポーネ・ダ・トーディの作詩である可能性が高いと考えられています。ローマ・カトリック教会においては、かつてはセクエンツァ（続唱）として、典礼において特定の祝日に唱えられていました。現在は、「悲しみの聖母」の記念日などのミサで、続唱あるいは共同祈願の際に用いられています。
この詩が持つ普遍的な悲しみと献身のテーマは、多くの芸術家、とりわけ音楽家にとってインスピレーションの源となってきました。詩が成立して以来、驚くべき数の作曲家が「スターバト・マーテル」のテキストに音楽を付けており、その数は600人以上に及ぶと言われています。これにより、「スターバト・マーテル」はこの詩に曲を付けた音楽作品の類型的な題名として広く認識されています。
時代ごとの音楽様式によって多様な表現がされており、ルネサンスから現代に至るまで、数多くの傑作が生み出されてきました。特に知られている、この詩に音楽をつけた作曲家とその作品を年代順にいくつか挙げます。
ジョスカン・デ・プレ（16世紀）：ルネサンス期の大作曲家によるポリフォニー作品。
ペドロ・デ・エスコバール（16世紀）
オルランド・ディ・ラッソ（1585年）：フランドル楽派最後の巨匠の一人。
ジョヴァンニ・ダ・パレストリーナ（1590年）：ルネサンス盛期のローマ楽派を代表する作曲家。
マルカントワーヌ・シャルパンティエ（1670年）：フランス・バロック音楽の作曲家。
エマヌエーレ・アストルガ（1707年）：イタリアのバロック音楽作曲家。
アントニオ・ヴィヴァルディ（1712年）：イタリア・バロック協奏曲の大家による作品。
アレッサンドロ・スカルラッティ（1724年）：ナポリ楽派のオペラ作曲家。
ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ（1736年）：早世の天才による、特に有名なバロック後期の傑作。小編成ながら深い情感を湛えています。
フランティシェク・イグナツ・トゥーマ（1750年）：チェコの作曲家。
フランツ・ヨーゼフ・ハイドン（1767年）：古典派の巨匠による、大規模な編成の作品。
ルイージ・ボッケリーニ（1781年）：イタリアのチェリスト、作曲家。
フランツ・シューベルト（1815年・16年）：初期ロマン派を代表する歌曲王によるもの。
ジョアキーノ・ロッシーニ（1841年）：オペラ作曲家として知られるロッシーニが晩年に作曲した、劇的な表現が特徴の作品。
フランツ・リスト（1862-67年）：彼のオラトリオ『キリスト』第3曲は、通常とは異なる「Stabat Mater speciosa」というテキスト（イエスの誕生後のマリアの喜びを歌う詩）に基づいています。
シャルル・グノー（1867年）：フランスのロマン派作曲家。
アントニン・ドヴォルザーク（1877年）：スラヴ的な旋律と深い感情表現が融合した、ロマン派後期の代表作の一つ。
ヨーゼフ・ラインベルガー（1890年）：ドイツのオルガニスト、作曲家。
ジュゼッペ・ヴェルディ（1898年）：『聖歌四篇』の第2曲として作曲された、ヴェルディ最晩年の円熟した作品。
コダーイ・ゾルターン（1898年）：ハンガリーの作曲家、音楽学者。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード（1906年）：アイルランド出身のイギリスの作曲家。
カロル・シマノフスキ（1926年）：ポーランド語訳のテキストに作曲された、20世紀初頭のポーランドの作曲家による作品。
レノックス・バークリー（1947年）：イギリスの作曲家。
フランシス・プーランク（1950年）：フランスの作曲家による、美しい旋律と独特の和声が印象的な近現代の傑作。
クシシュトフ・ペンデレツキ（1962年）：この作品は後に彼の「ルカ受難曲」に組み込まれましたが、単独で演奏される機会も多くあります。20世紀後半のポーランドの作曲家。
アルヴォ・ペルト（1985年）：現代エストニアの作曲家による、ティンティナブリ様式を用いた静謐な作品。
トロン・クヴェルノ（1991年）：ノルウェーの作曲家。
カール・ジェンキンス（2007年）：現代ウェールズの作曲家。
このように、「スターバト・マーテル」の詩は、キリスト教音楽の歴史において継続的に作曲家たちを惹きつけ、それぞれの時代の音楽語法を通じて聖母の悲しみが多様に、そして深く表現され続けています。これらの作品は、典礼のためだけでなく、コンサートピースとしても広く演奏され、聴く者に強い感動を与えています。
この詩は全20節から成り、聖母の深い悲しみ、共苦、そして聴き手自身の悔悟と救済への願いが込められています。その起源は13世紀に遡るとされ、ヤコポーネ・ダ・トーディの作詩である可能性が高いと考えられています。ローマ・カトリック教会においては、かつてはセクエンツァ（続唱）として、典礼において特定の祝日に唱えられていました。現在は、「悲しみの聖母」の記念日などのミサで、続唱あるいは共同祈願の際に用いられています。
この詩が持つ普遍的な悲しみと献身のテーマは、多くの芸術家、とりわけ音楽家にとってインスピレーションの源となってきました。詩が成立して以来、驚くべき数の作曲家が「スターバト・マーテル」のテキストに音楽を付けており、その数は600人以上に及ぶと言われています。これにより、「スターバト・マーテル」はこの詩に曲を付けた音楽作品の類型的な題名として広く認識されています。
時代ごとの音楽様式によって多様な表現がされており、ルネサンスから現代に至るまで、数多くの傑作が生み出されてきました。特に知られている、この詩に音楽をつけた作曲家とその作品を年代順にいくつか挙げます。
ジョスカン・デ・プレ（16世紀）：ルネサンス期の大作曲家によるポリフォニー作品。
ペドロ・デ・エスコバール（16世紀）
オルランド・ディ・ラッソ（1585年）：フランドル楽派最後の巨匠の一人。
ジョヴァンニ・ダ・パレストリーナ（1590年）：ルネサンス盛期のローマ楽派を代表する作曲家。
マルカントワーヌ・シャルパンティエ（1670年）：フランス・バロック音楽の作曲家。
エマヌエーレ・アストルガ（1707年）：イタリアのバロック音楽作曲家。
アントニオ・ヴィヴァルディ（1712年）：イタリア・バロック協奏曲の大家による作品。
アレッサンドロ・スカルラッティ（1724年）：ナポリ楽派のオペラ作曲家。
ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ（1736年）：早世の天才による、特に有名なバロック後期の傑作。小編成ながら深い情感を湛えています。
フランティシェク・イグナツ・トゥーマ（1750年）：チェコの作曲家。
フランツ・ヨーゼフ・ハイドン（1767年）：古典派の巨匠による、大規模な編成の作品。
ルイージ・ボッケリーニ（1781年）：イタリアのチェリスト、作曲家。
フランツ・シューベルト（1815年・16年）：初期ロマン派を代表する歌曲王によるもの。
ジョアキーノ・ロッシーニ（1841年）：オペラ作曲家として知られるロッシーニが晩年に作曲した、劇的な表現が特徴の作品。
フランツ・リスト（1862-67年）：彼のオラトリオ『キリスト』第3曲は、通常とは異なる「Stabat Mater speciosa」というテキスト（イエスの誕生後のマリアの喜びを歌う詩）に基づいています。
シャルル・グノー（1867年）：フランスのロマン派作曲家。
アントニン・ドヴォルザーク（1877年）：スラヴ的な旋律と深い感情表現が融合した、ロマン派後期の代表作の一つ。
ヨーゼフ・ラインベルガー（1890年）：ドイツのオルガニスト、作曲家。
ジュゼッペ・ヴェルディ（1898年）：『聖歌四篇』の第2曲として作曲された、ヴェルディ最晩年の円熟した作品。
コダーイ・ゾルターン（1898年）：ハンガリーの作曲家、音楽学者。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード（1906年）：アイルランド出身のイギリスの作曲家。
カロル・シマノフスキ（1926年）：ポーランド語訳のテキストに作曲された、20世紀初頭のポーランドの作曲家による作品。
レノックス・バークリー（1947年）：イギリスの作曲家。
フランシス・プーランク（1950年）：フランスの作曲家による、美しい旋律と独特の和声が印象的な近現代の傑作。
クシシュトフ・ペンデレツキ（1962年）：この作品は後に彼の「ルカ受難曲」に組み込まれましたが、単独で演奏される機会も多くあります。20世紀後半のポーランドの作曲家。
アルヴォ・ペルト（1985年）：現代エストニアの作曲家による、ティンティナブリ様式を用いた静謐な作品。
トロン・クヴェルノ（1991年）：ノルウェーの作曲家。
カール・ジェンキンス（2007年）：現代ウェールズの作曲家。
このように、「スターバト・マーテル」の詩は、キリスト教音楽の歴史において継続的に作曲家たちを惹きつけ、それぞれの時代の音楽語法を通じて聖母の悲しみが多様に、そして深く表現され続けています。これらの作品は、典礼のためだけでなく、コンサートピースとしても広く演奏され、聴く者に強い感動を与えています。
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