ストップモーション・
アニメーションは、静止した物体を1コマずつ少しずつ動かし、それをカメラで連続的に撮影することで、あたかもその物体が自ら動いているように見せる
アニメーション技法です。この手法は、
アニメーションの一種であり、特撮といったカテゴリーにも分類されます。一般的には「コマ撮り(こまどり)」とも呼ばれる技法です。
技法の概要
ストップモーション
アニメーションの撮影に用いられる素材や技法は多岐にわたります。代表的なものには、以下があります:
- - 紙アニメ: 紙を切り抜いて作られたキャラクターや背景を使ったアニメーション。
- - 切り絵アニメ: 切り絵を利用して表現されるアニメーション。
- - クレイアニメ: 粘土やプラスチックでできたキャラクターを使って制作されるアニメーション。
- - 砂アニメ: 砂を使って描かれた世界で物語が展開されるアニメーション。
- - 人形アニメ: 人形を動かしてストーリーを展開する手法。
- - モデルアニメ: ミニチュアモデルを用いて制作されるアニメーション。
- - リプレイスメント・アニメーション: キャラクターの表情を変えたモデルを切り替えながら撮影する方法。
- - ピクシレーション: 人間をキャラクターとして動かす手法で、特に実写と合わせて用いられます。
歴史と発展
ストップモーションの技法は、
20世紀初頭に
フランスの映像作家ジョルジュ・メリエスやJ・S・ブラックトンによって映画に用いられるようになりました。その後、この技法は実写映画の特殊効果に使用され、長年にわたり愛用されてきました。特に、人間ではないキャラクターや操り人形を動かす手法として特に人気があります。
しかし、1993年に公開された「
ジュラシック・パーク」以降、コンピュータ生成映像(CG)の技術が進化し、ストップモーションの利用が減少しつつあります。現在、ストップモーションの特有の魅力を求める作品は少数派になっており、多くはCG技術に置き換わっています。
日本では、NHKやEテレの子供向け番組、例えば『ニャッキ!』などや、『
みんなのうた』の短編アニメ作品でコマ撮り技法が取り入れられています。
ストップモーション・
アニメーションにおいては、多くの才能ある
アニメーターが活躍しています。日本国内では以下の
アニメーターが知られています:
- - 持永只仁
- - 川本喜八郎
- - 岡本忠成
- - 森まさあき
- - 野村辰寿
海外でも、ウィリス・オブライエンやフィル・ティペットといった名だたる
アニメーターがストップモーションの技法を駆使しています。特に、アードマン・
アニメーションズやライカといった制作会社が有名です。
ストップモーションの作品例
ストップモーション・
アニメーションは映画だけでなく、CMやテレビ番組にも利用されています。1987年の映画「ロボコップ」では、ストップモーションが利用され、特にロボットキャラクター「ED-209」やCMの恐竜がその代表例です。ストップモーションの技法は、他の
アニメーション手法と同様に、表現の幅を広げるために利用されています。
結論
ストップモーション・
アニメーションは、その独特の表現力と創造力の豊かさから、今も多くの
アニメーション制作に影響を与え続けています。技術の進化によって変化していく中でも、その魅力は失われることはありません。