セレナーデ (バレエ)
『セレナーデ』は、ジョージ・バランシンがピョートル・チャイコフスキーの『弦楽セレナード ハ長調 作品48』に振り付けた、1幕のバレエ作品です。1934年にバランシンがアメリカへ渡ってから初めて振り付けた作品であり、彼の代表作として広く知られています。ニューヨーク・シティ・バレエ団の恒久レパートリーとして上演され続けている他、世界各国のバレエ団でも頻繁に上演されています。
1933年末に設立されたスクール・オヴ・アメリカン・バレエは、1934年1月1日に開校しました。入学希望者の中からオーディションで選ばれた25人の生徒（男子生徒はわずか3人）に対し、バランシンは上級クラスのレッスン用としてこの作品を構想しました。彼の目的は、生徒たちが学んでいるバレエの基本的なステップが、振付家の手によってどのように作品へと昇華していくかを体感させることにありました。
バランシンは、チャイコフスキーの美しい旋律にインスピレーションを受け、振付を開始しました。振付を始めた最初の晩のクラスには17人の生徒が出席しており、その人数が、作品の幕開けで17人の女性ダンサーが舞台に登場する場面に反映されています。しかし、その後のクラスでは生徒の数が減少し、9人、そして6人へと変化しましたが、バランシンは出席していた生徒の数に合わせて柔軟に振付を調整していきました。また、男子生徒が参加するようになると、彼らのためのパートも創作しました。
作品には、生徒たちの偶発的なアクシデントも取り入れられています。ある場面で、女性ダンサーが舞台袖へ走り去る際に転倒して泣き出してしまった少女や、別の晩に遅刻して教室に駆け込んできた生徒がいました。バランシンはこれらの出来事を作品に組み込み、独自の物語性を与えました。
『セレナーデ』は、1934年6月10日にニューヨーク州ホワイト・プレインズ郊外にある、バランシンの支援者の一人であるフェリックス・ウォーバーグの私邸で、スクール・オヴ・アメリカン・バレエの生徒たちによって初演されました。この時は限られた招待客のみに披露され、正式な上演は同年12月8日に、コネチカット州ハートフォードにあるエイヴリー記念劇場で行われました。1935年3月1日には、スクール・オヴ・アメリカン・バレエの卒業生が結成したプロのバレエ団、アメリカン・バレエによって、バランシンの旧作2作と『セレナーデ』を含む新作4作が上演されました。
しかし、アメリカン・バレエとバランシンの新作は、当初は一般の観客にも評論家にもあまり良い評判を得られませんでした。ニューヨーク・タイムズの舞踊評論家であったジェームズ・マーティンは、「恐ろしく内実の乏しい作品」と酷評しました。しかし、その後評価は高まり、モダン・ダンスのパイオニアであるマーサ・グレアムは「思いのままに複雑さを操っていくことができる真の巨匠だけが持つ単純さ」と称賛しました。バランシン自身も、1959年にニューヨーク・シティ・バレエ団がこの作品を上演した際に「25年も前の作品にしては、今観ても悪くなかった」と語っています。
『セレナーデ』はバランシンにとって原型ともいえる作品であり、彼は折に触れて作品の改訂を試み、役を統合したり、拡張したり、要素を付け加えたりしました。その後、世界各国のバレエ団がこの作品をレパートリーとして取り上げ、その数は50を超えています。
作品はチャイコフスキーの原曲と同様に4部構成ですが、バランシンの意向により、第3楽章と第4楽章の順序が入れ替えられています。
1. 『ソナチネ形式による断章』（Pezzo in Forma di sonatina）
2. 『ワルツ』（Waltz）
3. 『ロシア的主題』（Finale (Tema russo)）
4. 『エレジー』（Elegie）
幕が開くと、青い月明かりのような穏やかな照明の下、17人の女性ダンサーが舞台上で対角線上に整然と並び、右手を高く上げて静止しています。彼女たちは全員、薄い水色の袖なしレオタードに同色のチュール地の長いスカートという同じ衣装を身に着け、バレエの基本である1番ポジションで静止しています。音楽が始まると同時に、足先は反転し、踊りが始まります。
作品には、遅れて登場する女性が群舞の中に自分の居場所を見つける場面や、男性が登場してのパ・ド・ドゥ、女性が舞台上に倒れこむ場面などが織り込まれています。もともと生徒の授業用の作品であったため、高度な技術の見せ場はありませんが、音楽に呼応した機敏な動きや群舞の素早い出入り、統一されたアンサンブルが見どころとなります。
筋のある作品ではありませんが、男女間の微妙な感情の流れや、終盤に女性が男性たちに高々とリフトされて舞台袖に消えていくシーン（バランシンはこれを「天使のエピソード」と呼んだ）など、観客に様々な物語を想起させます。しかし、この作品の本質は、物語やエピソードを暗示することではなく、未熟なダンサーたちがバレエの技術を習得し、洗練されていく過程を見せることにあります。月明かりのような照明や、背景画のないシンプルな舞台、簡素な衣装などが醸し出すロマンチックで清廉な雰囲気が、この作品の魅力を高め、バランシン・バレエの代表作として高く評価されています。
作品の成立
1933年末に設立されたスクール・オヴ・アメリカン・バレエは、1934年1月1日に開校しました。入学希望者の中からオーディションで選ばれた25人の生徒（男子生徒はわずか3人）に対し、バランシンは上級クラスのレッスン用としてこの作品を構想しました。彼の目的は、生徒たちが学んでいるバレエの基本的なステップが、振付家の手によってどのように作品へと昇華していくかを体感させることにありました。
バランシンは、チャイコフスキーの美しい旋律にインスピレーションを受け、振付を開始しました。振付を始めた最初の晩のクラスには17人の生徒が出席しており、その人数が、作品の幕開けで17人の女性ダンサーが舞台に登場する場面に反映されています。しかし、その後のクラスでは生徒の数が減少し、9人、そして6人へと変化しましたが、バランシンは出席していた生徒の数に合わせて柔軟に振付を調整していきました。また、男子生徒が参加するようになると、彼らのためのパートも創作しました。
作品には、生徒たちの偶発的なアクシデントも取り入れられています。ある場面で、女性ダンサーが舞台袖へ走り去る際に転倒して泣き出してしまった少女や、別の晩に遅刻して教室に駆け込んできた生徒がいました。バランシンはこれらの出来事を作品に組み込み、独自の物語性を与えました。
初演と評価
『セレナーデ』は、1934年6月10日にニューヨーク州ホワイト・プレインズ郊外にある、バランシンの支援者の一人であるフェリックス・ウォーバーグの私邸で、スクール・オヴ・アメリカン・バレエの生徒たちによって初演されました。この時は限られた招待客のみに披露され、正式な上演は同年12月8日に、コネチカット州ハートフォードにあるエイヴリー記念劇場で行われました。1935年3月1日には、スクール・オヴ・アメリカン・バレエの卒業生が結成したプロのバレエ団、アメリカン・バレエによって、バランシンの旧作2作と『セレナーデ』を含む新作4作が上演されました。
しかし、アメリカン・バレエとバランシンの新作は、当初は一般の観客にも評論家にもあまり良い評判を得られませんでした。ニューヨーク・タイムズの舞踊評論家であったジェームズ・マーティンは、「恐ろしく内実の乏しい作品」と酷評しました。しかし、その後評価は高まり、モダン・ダンスのパイオニアであるマーサ・グレアムは「思いのままに複雑さを操っていくことができる真の巨匠だけが持つ単純さ」と称賛しました。バランシン自身も、1959年にニューヨーク・シティ・バレエ団がこの作品を上演した際に「25年も前の作品にしては、今観ても悪くなかった」と語っています。
『セレナーデ』はバランシンにとって原型ともいえる作品であり、彼は折に触れて作品の改訂を試み、役を統合したり、拡張したり、要素を付け加えたりしました。その後、世界各国のバレエ団がこの作品をレパートリーとして取り上げ、その数は50を超えています。
作品の構成
作品はチャイコフスキーの原曲と同様に4部構成ですが、バランシンの意向により、第3楽章と第4楽章の順序が入れ替えられています。
1. 『ソナチネ形式による断章』（Pezzo in Forma di sonatina）
2. 『ワルツ』（Waltz）
3. 『ロシア的主題』（Finale (Tema russo)）
4. 『エレジー』（Elegie）
幕が開くと、青い月明かりのような穏やかな照明の下、17人の女性ダンサーが舞台上で対角線上に整然と並び、右手を高く上げて静止しています。彼女たちは全員、薄い水色の袖なしレオタードに同色のチュール地の長いスカートという同じ衣装を身に着け、バレエの基本である1番ポジションで静止しています。音楽が始まると同時に、足先は反転し、踊りが始まります。
作品には、遅れて登場する女性が群舞の中に自分の居場所を見つける場面や、男性が登場してのパ・ド・ドゥ、女性が舞台上に倒れこむ場面などが織り込まれています。もともと生徒の授業用の作品であったため、高度な技術の見せ場はありませんが、音楽に呼応した機敏な動きや群舞の素早い出入り、統一されたアンサンブルが見どころとなります。
筋のある作品ではありませんが、男女間の微妙な感情の流れや、終盤に女性が男性たちに高々とリフトされて舞台袖に消えていくシーン（バランシンはこれを「天使のエピソード」と呼んだ）など、観客に様々な物語を想起させます。しかし、この作品の本質は、物語やエピソードを暗示することではなく、未熟なダンサーたちがバレエの技術を習得し、洗練されていく過程を見せることにあります。月明かりのような照明や、背景画のないシンプルな舞台、簡素な衣装などが醸し出すロマンチックで清廉な雰囲気が、この作品の魅力を高め、バランシン・バレエの代表作として高く評価されています。
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