センベーヌ・ウスマン

センベーヌ・ウスマン：アフリカ映画の父

センベーヌ・ウスマン（1923年1月1日-2007年6月9日）は、セネガルの小説家、映画監督であり、アフリカ映画の父として広く知られています。フランス植民地時代のセネガルで生まれ、困難な生い立ちの中で培われた鋭い社会批判と、アフリカの伝統文化への深い理解が、彼の作品に独特の深みを与えています。

生い立ちと初期の活動

1923年、セネガルのジガンショールで、ウォロフ族の家庭に生まれたウスマンは、学校でフランス語とアラビア語を学びました。しかし、1936年には放校処分となり、その後、19歳の時にフランス軍に召集され、第二次世界大戦を経験します。戦後、フランスへ渡り、マルセイユで働きながら独学でフランス語を習得。ロジェ・マルタン・デュ・ガールなどのフランス文学に親しむ中で、自身の表現方法を探求していきます。

1956年、自費出版で発表した小説『黒人沖仲仕』は、アフリカ人港湾労働者の過酷な現実を描き、大きな反響を呼びました。しかし、セネガルではフランス語を読めない人が多かったため、ウスマンは書き言葉の限界を感じ始めます。そこで、モスクワのゴーリキー・スタジオで映画技術を学び、小説と映画制作の両面からアフリカ社会の問題を表現することに挑みます。

短編映画『ボロムサレ』は、サハラ以南のアフリカ人監督による作品としては初めて高い評価を受け、セネガルの自国語であるウォロフ語を用いた『マンドゥビ』も好評を博しました。これらの作品は、ウスマンの映画制作における革新的な試みを示すものでした。

作品におけるテーマとスタイル

ウスマンの作品は、近代化と伝統文化の葛藤、植民地支配からの解放、そして社会的不平等といった、アフリカ社会が抱える複雑な問題を鋭くえぐり出しています。『セネガルの息子』では農村社会、『神の森の木々』では鉄道労働者のストライキ、『ハラ（不能者）』ではエリート層の腐敗を描写しました。さらに、『エミタイ』では植民地軍に抵抗するディオラ族、『帝国の最後の男』では支配者の没落といった歴史的テーマにも取り組んでいます。

彼は女性たちの抵抗にも着目し、『タアウ』では一夫多妻制の家庭から自立しようとする女性、『母たちの村』では女性器切除に反対する女性を主人公に据え、社会正義への強い願いを表現しました。『チェド』では、ムスリムや奴隷貿易による伝統社会の崩壊と、王女を中心とした抵抗の精神を描いています。この作品は、セネガル大統領レオン・ゴンブリエ・サンゴールからクレームを受け、セネガルでの上映が一時禁止されたという逸話も残っています。

ウスマンの映画は、ドキュメンタリー的なリアリズムと、強いメッセージ性を併せ持つ独特のスタイルで知られています。彼は、アフリカの現実をありのままに伝えながら、同時に、希望と抵抗のメッセージを観客に投げかけています。

晩年とその後

1984年と1989年には来日し、日本の観客にも彼の作品が紹介されました。彼の作品は、カンヌ国際映画祭をはじめ、世界各地の映画祭で高い評価を受け、アフリカ映画の新たな地平を切り開いたとされています。ウスマンは2007年に亡くなりましたが、彼の作品は、現在も世界中で多くの人々に感銘を与え続けています。彼の作品は、アフリカの文化と歴史、そして社会問題を理解する上で、欠かせないものとなっています。

主要作品

小説: 『黒人沖仲仕』『セネガルの息子』『神の森の木々』『消えた郵便為替』『ハラ（不能者）』『帝国の最後の男』『ニーワン』『タアウ』など

映画: 『ボロムサレ』『黒人女』『マンドゥビ』『タアウ』『エミタイ』『ハラ（不能者）』『チェド』『キャンプ・ド・ティアロワ』『グエルワール』『ファート・キネ』『母たちの村』など

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