セーナ・ユリナッチ
セーナ・ユリナッチ（Sena Jurinac, 1921年10月24日 - 2011年11月22日）は、20世紀後半を代表するソプラノ歌手の一人です。優雅な舞台姿と、清らかでありながら豊かな表現力を持つ声で聴衆を魅了し、特にモーツァルトやリヒャルト・シュトラウス作品の解釈において、比類ない芸術性を発揮しました。
現在のボスニア・ヘルツェゴヴィナにあたる小都市トラヴニクで、クロアチア人の父とオーストリア人の母のもとに生を受けました。本名はスレブレンカでしたが、後にウィーンでの活動開始にあたり、発音しやすい「セーナ」へと改名しています。故郷に近いザグレブの音楽院で声楽を修めた後、1942年にザグレブ歌劇場において、プッチーニのオペラ『ラ・ボエーム』のミミ役でプロとしての第一歩を踏み出しました。
その才能は早くから認められ、弱冠23歳だった1944年には、著名な指揮者カール・ベームの強い推挙によってウィーン国立歌劇場と契約を結びます。第二次世界大戦中の困難な時期にも歌い続け、戦後、ウィーン国立歌劇場で上演されたモーツァルトの傑作『フィガロの結婚』におけるケルビーノ役がセンセーションを巻き起こし、一躍スター歌手の仲間入りを果たしました。この役は、彼女の若々しい魅力と卓越した演技力が見事に結実した「当たり役」として、その後のキャリアを決定づけるものとなりました。1955年に行われたウィーン国立歌劇場再建記念公演では、名指揮者ハンス・クナッパーツブッシュ指揮によるR.シュトラウス『ばらの騎士』で、これまた彼女の代名詞となるオクタヴィアン役を演じ、その名声を不動のものとしました。ベーム指揮による『ドン・ジョヴァンニ』ではドンナ・エルヴィラも務めるなど、ウィーンを拠点に幅広い役柄をこなしました。
1950年代から1970年代にかけて、ユリナッチの活躍の場はウィーンにとどまらず、世界の主要なオペラハウスや音楽祭へと広がります。ミラノ・スカラ座、イギリスのグラインドボーン音楽祭やロンドンのコヴェントガーデン王立歌劇場、南米のテアトロ・コロン、そしてオーストリアのザルツブルク音楽祭など、各地で喝采を浴びました。特に、世界有数の音楽祭であるザルツブルク音楽祭では、その出演が常に大きな注目を集め、批評家、聴衆双方から熱烈な支持を受けました。1947年のデビュー以来、ケルビーノやエロス役で凱旋的な成功を収め、戦後の音楽祭の国際的な評価確立に大きく貢献した芸術家の一人として称えられています。彼女の代表的なザルツブルクでの舞台としては、1960年のヘルベルト・フォン・カラヤン指揮『ばらの騎士』でのオクタヴィアン、そして1964年の恩師カール・ベーム指揮『ナクソス島のアリアドネ』での作曲家役などがあり、これらは現在でも伝説的な名演として語り継がれています。ザルツブルク音楽祭の追悼声明は、彼女が「観客と批評家の双方から等しく称賛された、舞台上の魔法のような瞬間をもたらした」と述べ、特にケルビーノ役での「神々しい」と評された表現力、オクタヴィアン役の「若き紳士」としての佇まいと自然な表現、そして作曲家役での「情熱と表現力を兼ね備えた声」による最高の演技を高く評価しました。
ユリナッチはソプラノでありながら、声域の広さを活かしてメゾソプラノ役も得意としました。特に『ばらの騎士』のオクタヴィアン、『フィガロの結婚』のケルビーノ、『ナクソス島のアリアドネ』の作曲家は彼女の「当たり役」とされ、その清らかさの中に秘められた内面の情熱を見事に表現しました。主要なレパートリーはモーツァルトとR.シュトラウス作品であり、これは恩師であるカール・ベームの影響が大きいとされています。また、ヘルベルト・フォン・カラヤンの勧めもあり、プッチーニやヴェルディなどのイタリア・オペラや、モンテヴェルディ作品にも意欲的に取り組みました。オペラに加え、歌曲に対する造詣も深く、ジェラルド・ムーアとのリサイタルのほか、オーケストラ伴奏による録音なども残しています。彼女と共演した指揮者には、ベーム、カラヤン、クレンペラー、フルトヴェングラー、エーリヒ・クライバー、クナッパーツブッシュ、ロヴロ・フォン・マタチッチ、アンドレ・クリュイタンス、ヨーゼフ・クリップス、フリッツ・ブッシュ、オイゲン・ヨッフム、ヨーゼフ・カイルベルト、ゲオルク・ショルティなど、20世紀を代表する巨匠たちが名を連ねます。
1982年、長年親しんだR.シュトラウス『ばらの騎士』の元帥夫人役を最後に現役を引退しました。その後もオペラ界との関わりは続き、2005年にはウィーン国立歌劇場再建50周年記念ガラ・コンサートに招待され、同歌劇場の名誉会員としての栄誉を受けています。2011年11月22日、ドイツのアウクスブルクで90歳の生涯を閉じました。彼女の訃報に接し、ザルツブルク音楽祭は翌日、その功績を称え「偉大な芸術家」への深い哀悼の意を表しました。生前、90歳の誕生日を記念し、2012年の『ナクソス島のアリアドネ』のプレミエに招待する計画があったことも、音楽祭側から明かされています。
幸いなことに、ユリナッチの輝かしい歌唱は多くの録音や映像作品として現代に遺されています。カラヤン指揮によるザルツブルク音楽祭での『ばらの騎士』（オクタヴィアン）、ベーム指揮による同音楽祭での『ナクソス島のアリアドネ』（作曲家）といった当たり役の伝説的な映像をはじめ、フェレンツ・フリッチャイ指揮『ドン・ジョヴァンニ』（ドンナ・アンナ）、エーリッヒ・クライバー指揮『ばらの騎士』（オクタヴィアン）、ハンス・クナッパーツブッシュ指揮『フィデリオ』（レオノーレ）、マリオ・グロブチャール指揮『蝶々夫人』（蝶々夫人）など、幅広いレパートリーの録音は今なお多くの音楽ファンに愛聴されています。
セーナ・ユリナッチは、その美しい声と卓越した演技力で、特にモーツァルトとR.シュトラウス作品におけるキャラクター造形に新たな境地を切り拓きました。20世紀オペラ史において、一時代を築いた偉大なプリマドンナとして、その功績は今後も語り継がれていくことでしょう。
現在のボスニア・ヘルツェゴヴィナにあたる小都市トラヴニクで、クロアチア人の父とオーストリア人の母のもとに生を受けました。本名はスレブレンカでしたが、後にウィーンでの活動開始にあたり、発音しやすい「セーナ」へと改名しています。故郷に近いザグレブの音楽院で声楽を修めた後、1942年にザグレブ歌劇場において、プッチーニのオペラ『ラ・ボエーム』のミミ役でプロとしての第一歩を踏み出しました。
その才能は早くから認められ、弱冠23歳だった1944年には、著名な指揮者カール・ベームの強い推挙によってウィーン国立歌劇場と契約を結びます。第二次世界大戦中の困難な時期にも歌い続け、戦後、ウィーン国立歌劇場で上演されたモーツァルトの傑作『フィガロの結婚』におけるケルビーノ役がセンセーションを巻き起こし、一躍スター歌手の仲間入りを果たしました。この役は、彼女の若々しい魅力と卓越した演技力が見事に結実した「当たり役」として、その後のキャリアを決定づけるものとなりました。1955年に行われたウィーン国立歌劇場再建記念公演では、名指揮者ハンス・クナッパーツブッシュ指揮によるR.シュトラウス『ばらの騎士』で、これまた彼女の代名詞となるオクタヴィアン役を演じ、その名声を不動のものとしました。ベーム指揮による『ドン・ジョヴァンニ』ではドンナ・エルヴィラも務めるなど、ウィーンを拠点に幅広い役柄をこなしました。
1950年代から1970年代にかけて、ユリナッチの活躍の場はウィーンにとどまらず、世界の主要なオペラハウスや音楽祭へと広がります。ミラノ・スカラ座、イギリスのグラインドボーン音楽祭やロンドンのコヴェントガーデン王立歌劇場、南米のテアトロ・コロン、そしてオーストリアのザルツブルク音楽祭など、各地で喝采を浴びました。特に、世界有数の音楽祭であるザルツブルク音楽祭では、その出演が常に大きな注目を集め、批評家、聴衆双方から熱烈な支持を受けました。1947年のデビュー以来、ケルビーノやエロス役で凱旋的な成功を収め、戦後の音楽祭の国際的な評価確立に大きく貢献した芸術家の一人として称えられています。彼女の代表的なザルツブルクでの舞台としては、1960年のヘルベルト・フォン・カラヤン指揮『ばらの騎士』でのオクタヴィアン、そして1964年の恩師カール・ベーム指揮『ナクソス島のアリアドネ』での作曲家役などがあり、これらは現在でも伝説的な名演として語り継がれています。ザルツブルク音楽祭の追悼声明は、彼女が「観客と批評家の双方から等しく称賛された、舞台上の魔法のような瞬間をもたらした」と述べ、特にケルビーノ役での「神々しい」と評された表現力、オクタヴィアン役の「若き紳士」としての佇まいと自然な表現、そして作曲家役での「情熱と表現力を兼ね備えた声」による最高の演技を高く評価しました。
ユリナッチはソプラノでありながら、声域の広さを活かしてメゾソプラノ役も得意としました。特に『ばらの騎士』のオクタヴィアン、『フィガロの結婚』のケルビーノ、『ナクソス島のアリアドネ』の作曲家は彼女の「当たり役」とされ、その清らかさの中に秘められた内面の情熱を見事に表現しました。主要なレパートリーはモーツァルトとR.シュトラウス作品であり、これは恩師であるカール・ベームの影響が大きいとされています。また、ヘルベルト・フォン・カラヤンの勧めもあり、プッチーニやヴェルディなどのイタリア・オペラや、モンテヴェルディ作品にも意欲的に取り組みました。オペラに加え、歌曲に対する造詣も深く、ジェラルド・ムーアとのリサイタルのほか、オーケストラ伴奏による録音なども残しています。彼女と共演した指揮者には、ベーム、カラヤン、クレンペラー、フルトヴェングラー、エーリヒ・クライバー、クナッパーツブッシュ、ロヴロ・フォン・マタチッチ、アンドレ・クリュイタンス、ヨーゼフ・クリップス、フリッツ・ブッシュ、オイゲン・ヨッフム、ヨーゼフ・カイルベルト、ゲオルク・ショルティなど、20世紀を代表する巨匠たちが名を連ねます。
1982年、長年親しんだR.シュトラウス『ばらの騎士』の元帥夫人役を最後に現役を引退しました。その後もオペラ界との関わりは続き、2005年にはウィーン国立歌劇場再建50周年記念ガラ・コンサートに招待され、同歌劇場の名誉会員としての栄誉を受けています。2011年11月22日、ドイツのアウクスブルクで90歳の生涯を閉じました。彼女の訃報に接し、ザルツブルク音楽祭は翌日、その功績を称え「偉大な芸術家」への深い哀悼の意を表しました。生前、90歳の誕生日を記念し、2012年の『ナクソス島のアリアドネ』のプレミエに招待する計画があったことも、音楽祭側から明かされています。
幸いなことに、ユリナッチの輝かしい歌唱は多くの録音や映像作品として現代に遺されています。カラヤン指揮によるザルツブルク音楽祭での『ばらの騎士』（オクタヴィアン）、ベーム指揮による同音楽祭での『ナクソス島のアリアドネ』（作曲家）といった当たり役の伝説的な映像をはじめ、フェレンツ・フリッチャイ指揮『ドン・ジョヴァンニ』（ドンナ・アンナ）、エーリッヒ・クライバー指揮『ばらの騎士』（オクタヴィアン）、ハンス・クナッパーツブッシュ指揮『フィデリオ』（レオノーレ）、マリオ・グロブチャール指揮『蝶々夫人』（蝶々夫人）など、幅広いレパートリーの録音は今なお多くの音楽ファンに愛聴されています。
セーナ・ユリナッチは、その美しい声と卓越した演技力で、特にモーツァルトとR.シュトラウス作品におけるキャラクター造形に新たな境地を切り拓きました。20世紀オペラ史において、一時代を築いた偉大なプリマドンナとして、その功績は今後も語り継がれていくことでしょう。
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