チマブーエ:中世からルネサンスへの架け橋
チマブーエ(
1240年頃 -
1302年頃)は、
イタリア・
フィレンツェで活躍した
ゴシック期の
画家です。彼の本名はチェンニ・ディ・ペーポですが、通称のチマブーエ(雄牛の頭という意味)で広く知られています。 西洋美術史において、
中世から
近代への重要な転換期を担った
画家として、その名は高く評価されています。
12世紀に始まった
ゴシック様式は、壮麗な大聖堂建築などで知られますが、絵画における発展は建築に比べて遅れていました。
13世紀後半の
イタリアでその萌芽が見られ始め、チマブーエはその代表的な
画家の一人と言えるでしょう。
フィレンツェを拠点に、
ローマや
アッシジなど各地で作品を制作しました。
チマブーエの絵画は、
ビザンティン美術の影響を色濃く残しています。金色の背景、正面性と左右対称性の強い構図、図式的で平面的な人物配置などは、古代ギリシア様式を基礎とする
ビザンティン美術の特徴です。しかし、
中世絵画と比較すると、人物の表情の自然さや、聖母マリアの衣裳や台座の表現における空間意識など、ルネサンス絵画へと繋がる革新的な試みが見て取れます。
特に、人物描写における写実性の追求は、後世の
画家、特にジョットに大きな影響を与えたと考えられています。ジョットはチマブーエの弟子であったとされています。チマブーエは、シエナで活躍したドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャと共に、
ゴシック様式とルネサンス様式を繋ぐ重要な役割を担い、西洋絵画史における最初のページを飾る
画家の一人と言えるでしょう。
チマブーエの作品は、現在でも世界各地の美術館に収蔵されています。代表的な作品としては、『荘厳の聖母』(
ルーヴル美術館)や『
サンタ・トリニタの聖母』(
ウフィツィ美術館)などがあります。
近年では、
2019年に
フランスで発見された「嘲笑されるキリスト」という作品が大きな話題となりました。高齢女性の自宅で保管されていたこの作品は、鑑定の結果、チマブーエの作品であると判明し、オークションで約29億円という高額で落札されました。海外流出を防ぐため、
フランス政府によって国宝に指定され、最終的にはルーブル美術館に収蔵されることになりました。この出来事は、チマブーエの作品に対する高い評価を改めて示す出来事となりました。
チマブーエの絵画は、
中世の伝統とルネサンスへの先駆的な試みの両方を持ち合わせ、西洋絵画史における重要な転換期を象徴する存在と言えるでしょう。彼の作品は、美術史研究においても重要な資料として、現在も研究され続けています。
ビザンティン美術の伝統を継承しながらも、新しい表現を模索した彼の功績は、現代においても高く評価されています。その革新的な試みは、後のルネサンス絵画の発展に大きな影響を与え、西洋美術史に大きな足跡を残しました。