チャールズ・ウォーレン・イートン

チャールズ・ウォーレン・イートン（1857年2月22日 - 1937年）は、アメリカ合衆国で活躍した風景画家です。彼は特に樹木のある風景、中でも松の木を好んで描き、「松の画家」という異名を持ちました。

イートンはニューヨーク州オールバニの貧しい家庭に生まれ、9歳から働き始めました。青年期には乾物屋の店員として働いていましたが、22歳の時にアマチュア画家の友人を通じて美術に興味を持ち始めました。1879年にニューヨークへ移り住み、働きながら夜間にはナショナル・アカデミー・オブ・デザインやアート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨークで絵画を学び、余暇にはスケッチに励みました。

イートンが美術の世界に足を踏み入れた当時、アメリカの絵画界は変革期を迎えていました。それまで主流であったハドソン・リバー派の写実的な風景画から、ヨーロッパ留学から帰国した若い画家たちによってもたらされたトーナリズムという、微妙な色調の変化を表現するスタイルが広まりつつありました。イートンはこのトーナリズムをニューヨークで学び、レオナード・オクトマンやベン・フォスターといった画家たちと親交を深めました。

1880年代初頭には、イートンの作品は市場で売れるようになり、プロの画家として認められるようになりました。1882年にはナショナル・アカデミー・オブ・デザインへの出品を開始し、1884年にはニューヨーク・タイムズで好意的な批評が掲載されるなど、その評価は高まりました。その後も様々な展覧会に出品し、1886年には画家としての活動に専念することにしました。1901年にはナショナル・アカデミー・オブ・デザインの準会員に選出されました。

イートンは、ロバート・スウェイン・ギフォードやジョージ・イネスの作品を尊敬しており、1889年にはニューヨークのイネスのスタジオと同じ建物内に自身のスタジオを開設しました。1890年代から1900年代にかけては、水辺や牧草地の林の夕暮れ時を捉えた風景画で人気を博しました。また、国外へも頻繁に足を運び、フランス郊外やイタリアのコモ湖周辺など、各地の風景を好んで描きました。

1920年代に入ると、イートンの創作力は徐々に衰え始め、同時期に発生した大恐慌による美術市場の不況も重なり、彼は次第に忘れられた存在となっていきました。しかし、20世紀後半に入ると、イートンの同時代の画家たちと共に再評価の機運が高まり、彼の作品は再び注目を集めるようになりました。

イートンの作品は、トーナリズムのスタイルを代表するものであり、繊細な色調の変化と詩的な雰囲気、そして自然の静寂を捉えた描写が特徴的です。彼の描く風景は、見る者に穏やかな感情と安らぎを与え、今もなお多くの人々を魅了し続けています。

主な作品

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参考文献

* David A. Cleveland (Hrsg.): Intimate landscapes. Charles Warren Eaton and the tonalist movement in American art 1880–1920 (Ausstellungskatalog). DeMenil Gallery, Groton, Mass. 2004, ISBN 0-9760374-0-8

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