ツァラトゥストラはこう語った (交響詩)

リヒャルト・シュトラウスが1896年に作曲した交響詩『ツァラトゥストラはこう語った』作品30は、『ツァラトゥストラはかく語りき』とも訳されます。この作品は、ドイツの哲学者フリードリヒ・ニーチェの同名の哲学書に触発されて誕生しました。ただし、ニーチェの深遠な思想そのものを音楽で表現したというよりは、原作に登場する特定の場面や概念からインスピレーションを得て、それを音響的に描写することに重きが置かれています。

この交響詩は、1896年11月27日にドイツのフランクフルトで行われたムゼウム協会コンサートで、作曲者自身が指揮を務めて初演されました。その革新的な内容は音楽界に賛否両論を巻き起こしました。評論家エドゥアルト・ハンスリックらは批判的な立場をとりましたが、作家ロマン・ロランや指揮者アルトゥール・ニキシュらは高く評価しています。日本での初演は、遅れて1934年10月30日に東京音楽学校の管弦楽団により、クラウス・プリングスハイムの指揮で行われました。この際、『アルプス交響曲』も日本で初めて演奏されています。

楽曲は全体で9つの部分から構成され、切れ目なく演奏されます。形式は自由ですが、ソナタ形式的な要素も含まれ、演奏時間は約33分です。各部はニーチェの著作から採られたタイトルを持ち、象徴的な内容を描写しています。

導入部（Einleitung）：「日の出」とも呼ばれ、持続低音とトランペットの「自然の動機」による、極めて有名な始まりです。
世界の背後を説く者について（Von den Hinterweltlern）：自然（ハ長調）から人間（ロ長調）へ転じ、「憧憬の動機」やグレゴリオ聖歌引用、多声的なコラールが登場します。
大いなる憧れについて（Von der großen Sehnsucht）：既出動機が組み合わされ、対立と高揚を描きます。
喜びと情熱について（Von den Freuden und Leidenschaften）：活発な展開後、「懈怠の動機」で静まります。
墓場の歌（Das Grablied）：前の部分の動機を用いつつ、静かで内省的な雰囲気になります。
学問について（Von der Wissenschaft）：12音主題によるフーガから「舞踏の動機」へ繋がります。
病より癒え行く者（Der Genesende）：フーガ展開後、「懈怠」や「自然」の動機が対立し、諧謔的な部分を経て次の舞曲へ移行します。
舞踏の歌（Das Tanzlied）：全曲最長の部分で、ワルツに乗せ、過去の動機が再現・展開されるクライマックスです。独奏ヴァイオリンが活躍します。
* 夜の流離い人の歌（Nachtwandlerlied）：真夜中の鐘と共に熱狂が収まり、過去の動機が回想され、人間と自然の対立を示す終結となります。

編成はオルガンを含む4管編成で約100名を要し、弦楽器パートの細かい分割が特徴です。

冒頭部分は音響的に特徴があり、LPレコード時代にはオルガンの超低音が録音技術を悩ませましたが、優れた録音はオーディオデモンストレーションに利用されました。

この楽曲は、音楽以外の分野でも広く知られています。特に有名なのは、スタンリー・キューブリック監督の映画『2001年宇宙の旅』（1968年）での使用です。象徴的なオープニングや猿人が骨を武器にする場面で「導入部」が使われ、その強い印象から日食などを模したジャケットデザインが多用されるなど、映画は楽曲に絶大な影響を与えました。映画で用いられたのは、ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団による1959年のデッカ盤です。録音時にオルガン部分を別途収録するなど工夫も凝らされました。映画の成功後、デッカ側が演奏者名を非表示とした許諾が原因で他社も録音を発売し、デッカが損失を被るなど、著作権を巡る問題も発生しました。

『2001年宇宙の旅』以外にも、この「導入部」は様々な場面で使われています。日本では戦時中のニュース映像で複数回使用例があります。プロレス界ではリック・フレアーやボブ・サップの入場テーマとして世界的に有名です。ポピュラー音楽では、エルヴィス・プレスリーや寺内タケシのライブ、嘉門達夫の楽曲などで引用されました。デオダート、パーシー・フェイス、ディープ・パープルによるアレンジ版も知られています。また、高校野球の応援歌や、FIA世界耐久選手権のスタート時など、幅広い分野でその堂々たる響きが活用されています。

『ツァラトゥストラはこう語った』は、哲学的インスピレーションと優れたオーケストレーションが融合した、シュトラウス初期の代表作であり、その普遍的な力強さは、今日でも多くの人々に強い印象を与え続けています。

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