テルツァ・リーマ(Terza rima)
テルツァ・リーマとは、3行から構成された
押韻形式の
詩のスタイルであり、特に
イタリアの
詩人
ダンテ・アリギエーリによって広められました。この形式は「aba bcb cdc ded ...」のように連なり、3行で1つの
スタンザ(
詩節)を形成します。これは
押韻が連続してつながるため、作品全体に一定の
リズム感を与えます。
詩の最後は通常、最後の連の真ん中の行と
押韻する一行もしくは二行で締めくくることが定められています。
形式と特徴
テルツァ・リーマは具体的な
リズムに制限はありませんが、
英語の
詩ではしばしば弱強五歩格(iambic pentameter)が好まれます。これによって、作品は音楽的な流れを生み出し、感情を引き立てます。さらに、
押韻のパターンには神秘的な側面や、
詩の主題に関連するテーマ性を暗示する要素があるとも考えられています。特に、
トルバドゥールが使用していた風刺
詩の形式が何らかの影響を与えたと言われています。
例えば、
ロバート・フロストの
詩「Acquainted With the Night」では、テルツァ・リーマの技法が見事に用いられています。彼の作品には、さまざまな感情や風景が
詩的に表現され、その形式によってより強く訴えかけています。
歴史と発展
テルツァ・リーマの歴史は、
イタリアの文学に深く根付いています。ダンテの『
神曲』が最初にこの形式を使用した作品であり、その後
ペトラルカやボッカッチョなどの
詩人もこのスタイルを取り入れました。
英語詩においては、
ジェフリー・チョーサーが最初にこの形式で
詩を作成し、彼の作品「Complaint to His Lady」がその一例です。
以降、
英語の
詩人たちもテルツァ・リーマの形式を利用するようになり、
ジョン・ミルトン、
ジョージ・ゴードン・バイロン、パーシー・ビッシュ・シェリーたちがその代表的な例です。特にシェリーの『西風の賦』では、彼の感情と自然への思いがこの形式で鮮明に表現されています。
20世紀に入ってからも、アーチボルド・マクリーシュや
T・S・エリオットなど、現代の
詩人たちによりこの形式が使用され続け、テルツァ・リーマは
詩の世界でその地位を維持しています。
テルツァ・リーマの名作
ダンテの『
神曲』の冒頭部分には著名なテルツァ・リーマの例が見られ、印象的な表現が強烈な印象を与えます。
英語に翻訳された際にも、テルツァ・リーマが用いられ、特にロバート・ピンスキーによる『地獄篇』やローレンス・ビニヨンの全訳がその好例です。
このようにテルツァ・リーマは、
押韻と
リズムを駆使することで
詩に特有の美しさをもたらし、数世代にわたって多くの
詩人に影響を与え続けているのです。