フランツ・ヨーゼフ・ハイドンによる
トランペット協奏曲 変ホ長調 Hob. VIIe:1は、
1796年に作曲された彼の晩年の重要な作品の一つです。この時期、ハイドンは一連の
交響曲や弦楽四重奏曲といった大規模な器楽曲の創作をほぼ終え、オラトリオや
ミサ曲など声楽作品に主に取り組んでいました。本作は、彼が手掛けた最後の
協奏曲としても知られています。
初演は作曲から数年後の
1800年3月28日、
ウィーンのブルク劇場で行われましたが、当時の聴衆には受け入れられず、不評に終わりました。その後、作品は長く忘れ去られてしまい、楽譜が出版されたのは実に
1929年になってからのことです。しかし、出版以降は徐々にその価値が再認識され、今日では多くの
トランペット奏者にとって不可欠な主要レパートリーの一つとなっています。
作曲の背景と革新的な楽器
この
協奏曲は、ハイドンの長年の友人であった
トランペット奏者、アントン・ヴァイディンガーのために書かれました。ヴァイディンガーは、当時の
トランペットの技術的な限界を克服すべく、画期的な楽器を開発しました。それが「有鍵
トランペット」です。それまで用いられていた
トランペットは、基本的に
バルブを持たず、唇の圧力変化によって自然
倍音列しか演奏できませんでした。このため、演奏可能な音は限られ、特に低い
音域では旋律を演奏するのが困難でした。初期の
トランペットは、したがって非常に高い
音域でファンファーレ的なパッセージや限られた旋律を奏でる楽器という側面が強かったのです(バッハの
ブランデンブルク協奏曲第2番などが好例です)。
一方、ヴァイディンガーの有鍵
トランペットは、
フルートのように管に
音孔を設け、キー(鍵盤)を操作することで全
音域にわたって
半音階を演奏することを可能にしました。ハイドンはこの新しい楽器の可能性を最大限に引き出し、従来の
トランペットでは不可能だった低い
音域での旋律や、豊かな
半音階的表現をこの
協奏曲に盛り込みました。同時期に活動した作曲家ヨハン・ネポムク・フンメルの
トランペット協奏曲も、ヴァイディンガーの有鍵
トランペットのために作曲されています。
18世紀末から19世紀初頭にかけて、
ヨーロッパ各地では
トランペットの
音域を拡張し、より自由な演奏を可能にするための様々な試みが行われていました。ヴァイディンガーによる
音孔と鍵盤を用いる発想もその一つでしたが、この方式は残念ながら広く普及しませんでした。現在主流となっている
バルブ式
トランペットが登場し、一般的に使用されるようになるのは
1830年代以降のことです。しかし、近年では古楽演奏の高まりもあり、オリジナルの有鍵
トランペットを用いた演奏や録音も行われるようになっています。
ちなみに、ハイドンの実弟である
ミヒャエル・ハイドンも
トランペット協奏曲を作曲しており、こちらも知られています。
再発見と現代における位置づけ
初演後に忘れられていたハイドンの
トランペット協奏曲ですが、1899年に
ウィーンの
トランペット奏者パウル・ハンドケ(後にアメリカに移住)がハイドンの自筆譜を再発見したことが、再び世に知られるきっかけとなりました。その後、徐々に演奏・研究されるようになり、前述の通り
1929年に楽譜が出版されました。最初の商業録音が行われたのは1938年のことです。現在では、この作品は
トランペット奏者にとって技術的、音楽的に重要な学習・演奏課題であり、また聴衆にとってもハイドンの管楽器
協奏曲の代表作として広く親しまれています。
楽器編成
この
協奏曲は以下の編成で演奏されます。
独奏
トランペット
管楽器:
フルート2、
オーボエ2、
ファゴット2、
ホルン2、
トランペット2
打楽器:
ティンパニ
弦楽器:弦五部(ヴァイオリン第一部、ヴァイオリン第二部、ヴィオラ、チェロ、コントラバス)
楽曲構成
作品は典型的な3つの
楽章構成をとっており、特に両端
楽章がしばしば演奏されます。全曲を通しての演奏時間は約15分程度です。
1.
第1楽章 アレグロ
変ホ長調、4分の4拍子。きわめて簡潔でありながらも充実した協奏的
ソナタ形式で書かれています。
2.
第2楽章 アンダンテ
変イ長調、8分の6拍子。穏やかで歌謡的な緩徐
楽章です。
3.
第3楽章 フィナーレ:アレグロ
変ホ長調、4分の2拍子。活気に満ちた
ロンド形式の
楽章です。溌剌とした主題と技巧的なパッセージが特徴で、しばしば単独でも演奏されます。
メディアでの使用例
この作品、特に第3
楽章は現代でも様々な場面で使用されることがあります。例えば、2021年に世界的なヒットとなった韓国のドラマ「
イカゲーム」の劇中、参加者が最初に起床するシーンでこの第3
楽章が効果的に用いられ、注目を集めました。