ハムレット (オペラ)

アンブロワーズ・トマのオペラ『ハムレット』

『ハムレット』（Hamlet）は、アンブロワーズ・トマ（Ambroise Thomas）が作曲したフランス語による5幕構成のグランド・オペラです。1868年5月9日にパリ・オペラ座で初演され、ウィリアム・シェイクスピアの同名悲劇を題材としたオペラ作品の中でも、特に著名な作品として知られています。正確には「アムレ」と発音されますが、「アムレット」と表記されることもあります。

作曲の背景

当初、トマはハムレットをテノール歌手のために作曲することを想定していましたが、理想的な歌手が見つからなかったため、バリトンのジャン＝バティスト・フォルを主役に据えて作曲を進めました。この経緯が、バリトンを主役とするオペラの傑作を生み出すきっかけとなりました。また、トマはライバル視していたグノーが、同じくシェイクスピア劇に基づくオペラ『ロメオとジュリエット』を1867年に発表し成功を収めたことに刺激を受け、本作の作曲に力を注いだと言われています。

楽曲の特徴

本作は、ジャコモ・マイアベーアの『ユグノー教徒』に代表されるグランド・オペラの形式を踏襲しており、以下の特徴を備えています。

1. 5幕構成
2. 劇的な題材
3. 歴史的な興味を惹きつける要素
4. 大合唱やバレエなどの多彩なスペクタクル要素
5. 異国情緒

グランド・オペラとしては後期の作品に位置づけられます。

管弦楽の面では、トマの音楽は、主人公の不安な心情を探求し、シェイクスピアの原作に近づこうとする際に、台本よりも高い水準を示しています。例えば、イングリッシュホルンの独奏で始まる有名なアリア「生きるべきか、死ぬべきか」の場面や、ハムレットと母親の対決の場面などが、その好例と言えるでしょう。ハミングの合唱や、オーケストラにサクソフォーンを導入したことは、革新的な試みであり、大きな効果をもたらしました。トマは、サクソフォーンをオペラに使用した最初の作曲家の一人です。また、彼は音色の響きに非常に敏感な、オーケストレーションの大家でもありました。特に、木管楽器の音色に対する繊細な感覚は、第1幕第2場の城壁の場面や、第4幕の農家の娘たちの踊りの場面で際立っています。

声楽面では、グランド・オペラやベルカント・オペラでヒロインのために設けられることが多い「狂乱の場」として、オフェーリアのアリア「遊びの仲間に入れてください」が、ベッリーニの『清教徒』のエルヴィーラのアリア「あなたの優しい声が」や、ドニゼッティの『ランメルモールのルチア』のルチアのアリア「苦しい涙を流せ」と並び、三大「狂乱の場」の一つとして知られています。異国情緒の点では、北欧由来のメロディーが取り入れられており、第4幕のオフェーリアのバラード「色白で金髪の娘」にスウェーデン民謡の一節が巧みに使用されています。

リブレット

リブレットは、ジュール・バルビエとミシェル・カレによってフランス語で作成されました。シェイクスピアの原作からラストが大きく変更されており、オフェーリアの葬列でハムレットがクローディアスを殺害し、デンマーク王となることを宣言するという結末になっています。初演当時は、シェイクスピア劇の社会的受容状況の違いなどから、この変更は大きな問題とはなりませんでしたが、時代が下るにつれて、原作を冒涜しているという批判が現れるようになりました。なお、1869年のイギリス初演の際には、ハムレットが死ぬ結末の版が作曲され、これが使用されました。一般的に、オペラ制作にあたっては、音楽的な制約や歌手への楽曲の割り当てなどの都合から、原作の筋立てが改変されるのは当然のこととされていますが、この作品の場合、原作の知名度が非常に高く、結末が異なっていたために、影響が大きくなったと考えられます。

初演とその後

1868年5月9日のパリ・オペラ座での初演は大成功を収めました。常套的なスタイルであったにもかかわらず、作曲の素晴らしさから、同時代の人々からは「アレヴィ以後の最も重要なオペラ」と見なされていました。

『ハムレット』は、トマにとって『ミニョン』に次ぐ最大の成功作となり、初演後5年以内に、ライプツィヒ、ブダペスト、ブリュッセル、プラハ、ニューヨーク、サンクトペテルブルク、ベルリン、ウィーンなどで上演されました。近年では、オリジナルのエンディングが採用されることが多くなっています。

登場人物

ハムレット（王子）：バリトン
オフェーリア（ポローニアスの娘）：ソプラノ
クローディアス（王）：バス
ガートルード（王妃、ハムレットの母）：メゾソプラノ
レアティーズ（オフェーリアの兄）：テノール
ポローニアス：バス
亡霊：バス

合唱：諸侯、役者、兵士、召使、デンマークの農民など
バレエ団

あらすじ

舞台：中世のデンマーク

第1幕

デンマークのエルシノール城内の宮殿の広場。前王の妃ガートルードが、前王の弟クローディアスと結婚し、再び王妃となることを祝っています。王子ハムレットは、父の死後間もない母の再婚に疑念と嫌悪感を抱いています。恋人オフェーリアは、ハムレットの苦悩を慰めようとしますが、彼は彼女への愛を誓い、共にデンマークを離れることを提案します。

第2幕

城が奥に見える空地。ハムレットは、マルセラスとホレーシオから、亡霊が現れたことを知らされます。亡霊は、クローディアスが兄である前王を毒殺したことを明かし、復讐を命じます。ハムレットは、亡霊の言葉に従うことを誓います。

第3幕

王宮の庭。オフェーリアは、ハムレットが自分に無関心であることに心を痛めています。ハムレットは、王に宮廷でパントマイムを上演することを許可してもらいます。劇中劇で、前王の暗殺を再現させ、王の良心を暴こうとします。

第4幕

王妃の部屋。ハムレットは、母の結婚を非難し、クローディアスの罪を糾弾します。亡霊が現れ、ハムレットに母を傷つけないように命じます。

第5幕

木立の多い野原。若いデンマークの農民たちが、春の到来を祝って歌い踊ります。精神を病んだオフェーリアは、狂乱の歌を歌い、小川に身を投げます。

第6幕

エルシノアの墓地。墓掘り人が、新しい墓を掘っています。ハムレットは、オフェーリアの死を知り、嘆き悲しみます。レアティーズは、妹の仇としてハムレットに決闘を挑みます。亡霊が現れ、復讐を促します。ハムレットは、クローディアスを刺殺し、復讐を果たします。

オリジナル版では、ハムレットが国王となり、国民に迎えられるという結末ですが、英国上演用では、ハムレットが自らの胸を刺し、オフェーリアの傍らで死ぬという結末になっています。

楽器編成

木管楽器：ピッコロ、フルート、オーボエ、イングリッシュホルン、クラリネット、バスクラリネット、サクソフォーン
金管楽器：ホルン、コルネット、トランペット、トロンボーン、オフィクレイド
打楽器：ティンパニ、ドラムセット
ハープ
弦五部

評価

本作は、シェイクスピアの原作を大胆に改変している点については賛否両論ありますが、音楽的な完成度が高く評価されており、現在でも世界各地の歌劇場で上演されています。

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