ハリウッドでの東
アジア人の描写は、数十年にわたり論争の的となっています。これには、真実の文化や習慣に忠実でない
エスノセントリズムが顕著に表れています。特に、イエローフェイスと呼ばれる現象は、当時の
白人俳優がメイクを施して東
アジア人役を演じることを指します。この手法は、
黒人役を演じる際の
ブラックフェイスと類似したもので、歴史的には
ハリウッド映画で広く浸透してきました。21世紀に入ってからも、『グラ
インドハウス』や『
クラウド アトラス』などでイエローフェイスの事例が見られます。
初期のアジア系アメリカ人俳優
映画の初期において、
アジア系アメリカ人俳優の存在は限定されていました。1910年代に
ヴォードヴィルで有名になったリー・トン・フーや、日本人俳優の
早川雪洲がその一例です。早川は、1914年に公開された『神々の怒り』など20本以上の
サイレント映画に出演し、その魅力から
ハリウッドの
セックスシンボルと見なされていましたが、
トーキーの時代に至ると、彼のキャリアは日本語訛りの
英語に悩まされ、
反日感情の高まりとも相まって職を失いました。1949年に再びキャリアを築くも、
アジア系俳優に対する偏見は根強く残っていました。
一方、
アンナ・メイ・ウォンは、
ハリウッドで異人種間の恋愛の障壁を破った初めての
アジア人女優とされています。彼女は1922年に初出演を果たし、次第に彼女の配役は
ステレオタイプに囚われ、
アジア以外の俳優に役を奪われることが多くなりました。彼女が
ハリウッドを離れた1930年には、
アジア系アメリカ人俳優が抱える問題が浮き彫りになっていました。
初期の映画作品に見る描写
映画『
蝶々夫人』は、
ハリウッドにおける人種差別的な描写の象徴です。このオペラは、日本人女性が
白人男性と交わる悲劇的な物語を描写しており、特に
白人男性の優位性が強調されています。1915年には、
メアリー・ピックフォードが主役の
蝶々夫人を演じていますが、このような描写は今日においても批判されています。
アジア人女性の魅力が
白人男性のために設定されたこのストーリーは、今もなお人種差別の象徴として語られています。
1918年には『禁断の都』が公開され、中国の女性とアメリカ人男性の異人種間恋愛を描くのですが、姫が妊娠によって死刑宣告されるという衝撃的な展開は、その時代の
アジア人への偏見が如実に表現されています。
また、映画『ミスター・ウー』は、舞台から映画へと移行した作品で、多くの俳優が
アジア的キャラクターを演じました。こうした作品を通じて、悪役や異国情緒のあるキャラクターが
アジア人として描かれることが多かったのです。
東アジア人に対する固定観念
1940年代から60年代にかけて、映画産業は依然として固定観念に苦しんでいました。『ティファニーで朝食を』では、
ミッキー・ルーニーが日本人役を演じる際の化粧が問題視され、俳優自身も後に謝罪しています。
ハリウッド映画は、常に
白人中心の描写が行われており、
アジア系キャラクターが活躍する場面は極めて限定的でした。
一方、
フー・マンチューや
チャーリー・チャンなどのキャラクターが映画で描かれましたが、これらはしばしば偏見を助長する役割を果たしていました。
アジア系アメリカ人たちは、メディアアクションネットワークやイースト・ウェスト・プレイヤーズなどの組織を通じて抵抗を試みましたが、メディアの影響力は依然として強かったのです。
現在への影響
このように、
ハリウッドにおける東
アジア人の描写は、長い歴史の中で固定観念化されてきました。今日でも、これらの
ステレオタイプは問題視されており、
アジア系アメリカ人が自己表現する場を模索しています。西洋のメディアにおけるイエローフェイス問題は、この影響を今も引きずっています。文化や役割の多様性が求められる現代において、東
アジア人の描かれ方は未だ改善の余地があるのです。