ハンブルク州立
歌劇場(Hamburgische Staatsoper)は、
ドイツ、
ハンブルクのゲンゼマルクト区に位置する、
ドイツ最古にして最も重要な
歌劇場の一つです。
1678年1月2日、ヨハン・タイレ作曲の
ジングシュピールの上演をもってその歴史は幕を開けました。宮廷劇場ではなく、ハンザ同盟都市
ハンブルクの市民によって設立された初の公衆
歌劇場という点で、その存在意義は特筆に値します。
バロック音楽の時代と巨匠たち
当時、イタリア様式が圧倒的な地位を占める中、
ハンブルク国民オペラは
ドイツ・バロック音楽を牽引する存在として独自の道を歩み始めます。1703年には、若き
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルがヴァイオリンとハープシコード奏者として加入。そして1705年には、ヘンデルのオペラ『ネロ』が世界初演されるという快挙を成し遂げました。
その後、1721年には、ゲオルク・フィリップ・テレマンが加わり、
ハンブルク・オペラは
ドイツ・バロック音楽の中心地として隆盛を極めます。クリストフ・ヴィリバルト・グルックやヨハン・アドルフ・ハッセといった作曲家、そして様々なイタリアのオペラ・カンパニーが客演するなど、国際的な舞台としての地位を確立していきました。
新劇場の建設と19世紀の活躍
1826年、老朽化した木造劇場に代わる新たな州立劇場が建設され、ベートーヴェンの『エグモント』でこけら落としが行われました。収容人数2800名という当時としては大規模な劇場は、
ハンブルクの文化の中心地として、市民に愛される存在となっていきました。
1873年には改修工事が行われ、グリュンダーツァイト様式へと生まれ変わります。1891年には電気照明が導入されるなど、時代に合わせて常に進化を続けていました。1879年には、ベルンハルト・ポリーニ芸術監督の下で『リング・チクルス』が初上演され、ワーグナー没後には彼の全9作品を上演する企画が開始されるなど、ワーグナー作品の上演にも力を入れていました。
続くハンス・フォン・ビューロー、
グスタフ・マーラーといった芸術監督の下、
歌劇場の名声はさらに高まりました。マーラーは1891年から1897年まで芸術監督を務め、その後ウィーン国立
歌劇場の音楽監督に就任するなど、音楽史に大きな足跡を残しています。
20世紀:現代音楽との出会い、そして戦災
20世紀に入ると、オペラが劇場の主要なレパートリーとなります。1907~08年のシーズンでは、上演された321公演のうち282公演がオペラだったという記録が残っています。そして、この時代には、パウル・ヒンデミット、
イーゴリ・ストラヴィンスキー、エルンスト・クルシェネク、レオシュ・ヤナーチェクといった現代作曲家の作品も積極的に上演され、革新的な試みが行われました。フェルッチョ・ブゾーニの『花嫁選び』、
エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトの『死の都』といった世界初演も
ハンブルクで行われています。
しかし、1943年8月2日、第二次世界大戦中の空襲によって劇場は大きな被害を受け、ホールは灰燼に帰しました。
戦後の復興と現代オペラへの挑戦
1955年10月15日、モーツァルトの『
魔笛』で現在の劇場のこけら落とし公演が行われ、
ハンブルク州立
歌劇場は復興を果たします。その後も、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ、ストラヴィンスキー、ジャン=カルロ・メノッティ、マウリツィオ・カーゲルといった作曲家の新作を積極的に上演するなど、現代オペラへの取り組みを続けてきました。
1967年には、ヨアヒム・ヘス芸術監督の下で、オペラカンパニーとして初めてオペラのカラーテレビ放送を行い、その先進的な取り組みは高く評価されました。
近年では、
ヴォルフガング・リーム、ヘルムート・ラッヘンマンといった作曲家の世界初演を行い、高い国際的な評価を獲得しています。1997年と2005年には、「オペラハウス・オブ・ザ・イヤー」賞を受賞しています。
現在も、シモーネ・ヤング、ジョルジュ・デルノン、ケント・ナガノといった世界的な音楽家たちが、
ハンブルク州立
歌劇場の芸術監督、首席指揮者として活躍し、その歴史と伝統を未来へと繋いでいます。