ファウスト (1926年の映画)

F・W・ムルナウ監督による不朽の名作『ファウスト』：製作から多様なバージョン、そしてレガシーまで

1926年、ドイツの映画界で一大センセーションを巻き起こしたサイレント映画『ファウスト』。F・W・ムルナウ監督がメガホンを取り、エミール・ヤニングス、カミルラ・ホルンら豪華キャストを迎え、ゲーテの同名小説を基に、古くからのファウスト伝説も織り交ぜた壮大な物語が描かれています。

製作の舞台裏：困難と妥協、そして巨匠のこだわり

当初、この作品は別の監督に託される予定でした。しかし、ムルナウ監督は、主演のヤニングスの支援と、プロデューサーへの粘り強い説得により、監督の座を掴みました。ウーファ社は巨額の予算を投じ、6ヶ月にも及ぶ撮影期間を経て『ファウスト』は完成しました。製作費は200万ライヒスマルクに上り、これは当時ウーファ社史上最高額でしたが、興行収入はその半分に留まりました。

撮影においてムルナウ監督は、当時としては先進的な2台のカメラを使った同時撮影や多重露光といった手法を駆使し、革新的な映像表現に挑戦しました。例えば、契約書が記された羊皮紙が燃える短いシーンの撮影には、丸一日を費やしたと言われています。

インタータイトル（字幕）をめぐっても、波乱がありました。当初は小説家・劇作家のハンス・カイザーが担当しましたが、ウーファ社の意向と合わず、ノーベル文学賞作家であるゲアハルト・ハウプトマンに書き直されました。この出来事から、両作家間の激しい論争が勃発したことは有名なエピソードです。最終的に、劇場公開はカイザー版で行われ、ハウプトマン版はパンフレットとして販売されました。

複数のバージョン：それぞれの個性と歴史

『ファウスト』には複数のバージョンが存在します。ムルナウ監督自身の手によるものも含め、ペース、俳優の衣装、カメラアングルなどが異なっています。特に、熊が登場するシーンは、本物の熊、衣装を着た人物、熊が俳優を襲うなど、複数のバージョンが存在することが知られています。現在確認されているバージョンだけでも5つあり、オリジナルのドイツ語版、フランス版、改定ドイツ版、ヨーロッパ向けバイリンガル版、そしてアメリカ版が存在します。

アメリカ版では、当時のアメリカ社会情勢を考慮した変更が加えられています。禁酒法下のアメリカでは、アルコールの摂取がタブーとされていたため、マルタがメフィストフェレスに酒を断る理由が「胸焼け」から「アルコールが含まれているから」に変更されました。また、メフィストフェレスがマルタに贈るネックレスの由来も、ロンバルディアの親戚からタタールのハーンからのものに変更されています。これらの変更は、アメリカ人観客にとってより理解しやすいように配慮されたものと考えられます。さらに、ファウストとグレートヒェンが昇天するフィナーレはアメリカ版にのみ存在し、他のバージョンでは概念的に描かれている点が大きな違いです。

影響と評価：時代を超える表現力とレガシー

『ファウスト』は、スタジオ撮影や特殊効果技術に多大な影響を与えたと映画史家によって指摘されています。その革新的な映像表現は、後世の多くの映画作家にインスピレーションを与えました。例えば、禿山（ブロッケン）のシーンは、ウォルト・ディズニーの『ファンタジア』における「禿山の一夜」のシークエンスに影響を与えたと言われています。

日本の映画監督である青山真治氏も、『ファウスト』を高く評価し、自身の選ぶオールタイム外国映画ベストテンに選出しました。この事実は、本作が時代を超えて高く評価されていることの証左と言えるでしょう。

結論：

『ファウスト』は、その製作過程における困難や、複数のバージョンの存在、そしてアメリカ版への変更など、様々なエピソードが興味深い作品です。ムルナウ監督の革新的な映像表現と、時代を超えて観客を魅了する物語は、映画史に燦然と輝く不朽の名作として、今後も語り継がれていくことでしょう。

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