フアン・マルティネス・モンタニェースの肖像

フアン・マルティネス・モンタニェースの肖像

『フアン・マルティネス・モンタニェースの肖像』（Retrato de Juan Martínez Montañés）は、バロック期の巨匠ディエゴ・ベラスケスによって1635年頃に制作された油彩の肖像画である。この作品は、マドリードのプラド美術館に所蔵されており、1819年の同美術館開館時には『彫刻家の肖像』とのタイトルで知られていた。最初は、17世紀スペインの芸術家アロンソ・カーノの肖像とも考えられたが、後の研究により、モデルがフアン・マルティネス・モンタニェースであるとの確信が強まった。

モデルの背景

フアン・マルティネス・モンタニェース（1568-1649年）は、スペインの著名な彫刻家である。この人物は、ベラスケスがセビーリャで修業していたころに名を馳せ、当時の名匠フランシスコ・パチェーコとも親しい関係にあった。モンタニェースは1635年にマドリードの王宮に呼ばれ、そこで重要な仕事を任されることとなる。その中には、フィレンツェからのイタリア人彫刻家ピエトロ・タッカが手掛ける「フェリペ4世騎馬像」の制作に伴う資料提供が含まれており、モンタニェースは王の胸像の制作を担当した。これにより、彼は1636年までマドリードに滞在していたことから、本作の制作年は1635年頃と推測されている。

作品の特徴

この肖像画では、モンタニェースは艶やかな黒い宮廷服を身にまとい、右手に箆を、左手には粘土像を持つ姿で描かれている。その姿勢は自信を象徴しており、目線は観る者に向けられ、彼の卓越した洞察力を感じさせる。16世紀のイタリアでは造形芸術は高貴な知的活動と見なされていたが、スペインでは未だ職人技とされ、その社会的地位向上を求める彫刻家や画家たちの努力が続いていた。モンタニェースが思索する姿は、王の像を頭の中で構想することを暗示し、造形芸術の知的営為としての高貴さを象徴している。

パラゴーネの視点

本作は、絵画と彫刻の比較（パラゴーネ）という視点からも多くの議論を呼んでいる。ベラスケスがモンタニェースの肖像を描くことで、絵画が彫刻に対して優位であることを視覚的に示したと解釈されることがある。しかし、美術史評論家の大高保二郎は本作をパラゴーネの枠を超えたものと見なし、絵画と彫刻の双方が自由学芸としての社会的地位を有すること、そして両者の共生が17世紀スペインの文化を象徴すると考えている。

結論

当時、肖像画は物語画に比べ劣位にあったが、ベラスケスのこの作品は肖像画の重要性を再認識させるものである。彼は自然主義的な技法を用いて、肖像画に新たな価値を与えた。『フアン・マルティネス・モンタニェースの肖像』は、バロック美術の中でもその意義を見逃せない一枚であり、文化や芸術における歴史的背景を紐解く鍵となる作品である。

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