フルート四重奏曲 (モーツァルト)

モーツァルト：フルート四重奏曲

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791）のフルート四重奏曲は、1777年から1786年にかけて作曲された室内楽曲のシリーズです。楽器編成はフルート、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロという、弦楽四重奏曲における第一ヴァイオリンをフルートに置き換えた独特な形をとっています。全部で4曲存在し、中でも第1番が広く知られ、演奏機会も多い作品です。

作曲の背景

これらの四重奏曲が生まれた背景には、1777年に21歳だったモーツァルトが、職探しのためにパリへと旅立ったことがあります。その道中で長期滞在したドイツのマンハイムには、当時ヨーロッパ有数の宮廷オーケストラが存在しました。モーツァルトはこのオーケストラへの就職を望みましたが、その願いは叶いませんでした。

しかし、モーツァルトはマンハイム楽派の名フルート奏者であったヨハン・バプティスト・ヴェンドリングと親交を結びます。ヴェンドリングは、オランダ東インド会社に勤務していた裕福な医師でフルート愛好家でもあったフェルディナント・ドゥジャンをモーツァルトに紹介しました。ドゥジャンはモーツァルトに対し、フルートのための「小さくて軽く短い」協奏曲3曲と四重奏曲数曲を200フローリンで作曲するよう依頼します。収入が必要だったモーツァルトはこの依頼を引き受け、結果的にフルート協奏曲第1番、第2番（これは旧作のオーボエ協奏曲を編曲したもの）、そしてフルート四重奏曲3曲が完成しました。しかし、ドゥジャンは当初の約束とは異なると主張し、報酬を半分以下の96フローリンに減額してしまいました。

興味深いことに、モーツァルト自身はフルートという楽器の音色をあまり好んでいなかったようです。1778年2月14日付の父への手紙には、「我慢できない楽器のために作曲を続けるのはうんざりだ」という心情が綴られています。この背景には、当時のフルートがベーム式改良以前で音程が不安定だったこと、あるいは当時モーツァルトが想いを寄せていたアロイジア・ウェーバー（後に妻となるコンスタンツェの姉）との関係における悩みから作曲が思うように進まなかったことなど、諸説あります。

ドゥジャンからの依頼で作曲されたのは3曲ですが、これより後の1786年頃にもう1曲フルート四重奏曲が作曲されており、これが現在第4番と呼ばれています。

各曲の紹介

全4曲のフルート四重奏曲はそれぞれに個性を持っています。

第1番 ニ長調 K. 285

ドゥジャンから依頼された最初の作品で、1777年12月25日に完成しました。4曲の中で最もよく知られた名曲です。

第1楽章 アレグロ
ニ長調、4分の4拍子、ソナタ形式。フルートが生き生きと輝き、華麗な旋律を奏でます。
第2楽章 アダージョ
ロ短調、4分の3拍子、三部形式。ヴァイオリンやヴィオラのピッツィカートに乗って、フルートが叙情的で憂いを帯びた旋律を歌います。楽章は切れ目なく次の楽章へ続きます。
第3楽章 ロンドー
ニ長調、4分の2拍子、ロンド形式。活気に満ちた、推進力のある楽想が特徴です。

第2番 ト長調 K. 285a

これもドゥジャンからの依頼作品の一つと考えられており、1778年の初め頃、マンハイムで作曲されたと推測されています。しかし自筆譜は現存せず、モーツァルト没後に出版された版の中には、なぜか第1番の第1楽章に続いてこの2楽章が配置されているなど、成立や伝承に不可解な点があり、一部の研究者の間では真偽や作曲時期について疑問が呈されることもあります。

第1楽章 アンダンテ
ト長調、4分の3拍子、ソナタ形式。ゆったりとしたテンポで、フルートと弦楽器が優しく対話する美しい楽章です。
第2楽章 テンポ・ディ・メヌエット
ト長調、8分の3拍子、三部形式。典雅で優美な、舞踏会を思わせるような楽章です。

第3番 ハ長調 K. Anh. 171 (285b)

こちらもドゥジャンからの依頼で作曲されたという説がある一方で、それよりもずっと後の1782年頃にウィーンで書かれたという説も有力です。後者の根拠としては、第1楽章の一部のスケッチがオペラ『後宮からの逃走』のスケッチ帳に含まれていることや、第2楽章が有名なセレナード『グラン・パルティータ』K. 361の第6楽章と同一の音楽であることなどが挙げられます。ただし、決定的な証拠はなく、その真相は依然として不明です。

第1楽章 アレグロ
ハ長調、4分の3拍子、ソナタ形式。生き生きとした、規模の大きな楽章です。
第2楽章 アンダンティーノ
ハ長調、4分の2拍子、変奏曲形式。簡潔な主題とそれに続く6つの変奏から構成されています。

第4番 イ長調 K. 298

この曲は、かつて1778年のパリでの作曲と考えられていましたが、現在では1786年の秋から翌年初めにかけてウィーンで作曲されたとする説が有力です。その根拠として、この曲のすべての楽章の主題が当時の流行歌から引用されていることが挙げられます。特に終楽章は、1786年にウィーンでヒットしたパイジエッロのオペラのアリアの主題を借用しています。1786年といえば、『フィガロの結婚』や『プラハ』交響曲といった傑作が生み出され、モーツァルトの音楽が深みを増した時期にあたりますが、この四重奏曲はむしろ明るく気楽な雰囲気に満ちています。当時の人々によく知られた旋律を使っていることも、その親しみやすい性格を一層強めています。

第1楽章 アンダンテ
イ長調、4分の2拍子、変奏曲形式。フランツ・アントン・ホフマイスターの歌曲を主題とした変奏曲で、フルートが提示する主題に続き、4つの変奏で様々な楽器が主役を務めます。
第2楽章 メヌエット
ニ長調、4分の3拍子、三部形式。主題はフランスの古い民謡が基になっています。リズミカルな主部と、フルートが優雅に舞うトリオ（中間部）で構成されます。
第3楽章 ロンドー：アレグレット・グラツィオーソ
イ長調、4分の2拍子、ロンド形式。明るく華やかなフィナーレですが、モーツァルトは楽章冒頭の速度指示に「あまり速すぎず、あまり遅すぎず、そうそう、愛想良く、上品に、表情豊かに」といったユーモラスな言葉を書き加えています。このような遊び心は彼の親しい友人向けの作品に見られることがあり、この曲が友情の証として書かれた可能性を示唆しています。

これらのフルート四重奏曲は、依頼主であるドゥジャンとの間の金銭的な行き違いや、モーツァルト自身のフルートへの複雑な感情といったエピソードを持ちながらも、フルートの明るく華やかな響きと弦楽器の温かいハーモニーが見事に融合した、魅力的で親しみやすい室内楽曲として、今日でも多くの人々に愛されています。

もう一度検索