プリーズ・プリーズ・ミー:ビートルズの軌跡を彩る不朽の名曲
ビートルズの楽曲「プリーズ・プリーズ・ミー (Please Please Me)」は、1963年1月、
イギリスで2作目の
シングルとしてリリースされ、瞬く間にチャートを駆け上がりました。アメリカでは同年2月に1作目の
シングルとして発売され、彼らのキャリアにおける重要なマイルストーンとなりました。この曲は、1963年3月に発売された彼らの記念すべきファースト・アルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』のタイトル曲としても採用されています。
楽曲は
ジョン・レノンによって書かれ、
ポール・マッカートニーとの共作名義で発表されました。しかし、レコーディング過程においては、プロデューサーである
ジョージ・マーティンの影響が大きく反映されています。マーティンは、レノンの初期バージョンを「テンポが遅く退屈でヒットしない」と判断し、テンポのアップテンポ化などを提案、結果として曲の完成度を高めました。このマーティンとの協働は、後の
ビートルズの音楽制作においても重要な要素となります。
創作背景とレノンのインスピレーション
レノンは、ブルージーでゆったりとしたテンポの曲を構想していました。
ロイ・オービソンや
ビング・クロスビーの音楽からインスピレーションを受け、「Please」という単語の持つ多様な意味合いを巧みに織り交ぜた歌詞は、彼の音楽性の深みを示しています。初期のテイクには、後に加えられるハーモニーやレスポンス、
ハーモニカのイントロなどは存在しませんでした。レノン自身、この曲を「
ロイ・オービソンと
ビング・クロスビーを組み合わせたような曲」と表現しており、彼の多様な音楽的ルーツを垣間見ることができます。
複雑なレコーディング過程とマーティンの貢献
「プリーズ・プリーズ・ミー」のレコーディングは幾度かの試行錯誤を経て行われました。最初の録音は「
ラヴ・ミー・ドゥ」のリメイクセッション中に偶然行われたとされています。
リンゴ・スターが
マラカスと
タンバリンを片手にドラムを叩いていたという逸話は、当時の彼らの勢いと実験的な姿勢を表しています。しかし、マーティンの指摘を受け、楽曲は大幅なアレンジ変更を経て完成に至りました。マーティンはテンポの変更を提案し、バンドはそれに従う形で大幅な改良を加えました。最終的には18テイクにも及ぶレコーディングが行われ、メンバー全員が納得いく作品が完成しました。
ドラム担当者に関する議論と様々な証言
初期のレコーディングにおけるドラマーについては様々な憶測がありました。アンディ・ホワイトが演奏したという証言と、
リンゴ・スターが演奏したという証言が混在し、長年に渡って議論の的となってきました。複数の関係者の証言や、後に発見された初期テイクの音源を分析することで、最終的に、9月11日のセッションではアンディ・ホワイトが、11月26日の最終レコーディングでは
リンゴ・スターがドラムを担当したことが判明しました。この議論は、当時のレコーディングの状況や技術、情報の伝達過程における曖昧さを改めて認識させるものでした。
発売から評価まで
1963年1月11日に
シングルとして発売された「プリーズ・プリーズ・ミー」。B面には「
アスク・ミー・ホワイ」が収録されました。
イギリスでは多くの音楽チャートで1位を獲得するものの、『ミュージック・ウィーク』誌では2位となり、このため「
ザ・ビートルズ1」には収録されませんでした。アメリカでのリリースは当初キャピトルレコードが拒否したため、
ヴィージェイ・レコードから発売されることとなります。しかし、このヴィージェイ盤ではバンド名が誤記されたり、楽曲クレジットが変更されるなどのミスが発生しました。その後、アメリカのチャートで「抱きしめたい」が大ヒットしたことで、キャピトルレコードもようやく
ビートルズの価値を認め、再リリース。
Billboard Hot 100で3位を記録するなど、大きな成功を収めました。日本では1964年2月に発売され、大きな人気を博しました。現在でも「
ローリング・ストーン誌の選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500」で第184位にランクインするなど、その音楽的価値は高く評価されています。
様々なカバーバージョンと文化的影響
「プリーズ・プリーズ・ミー」は数多くのアーティストによってカバーされており、その影響力の大きさを示しています。また、日本のCMソングとして使用されたアレンジバージョンなど、現代でも広く親しまれています。この曲は単なる楽曲にとどまらず、
ビートルズというバンドの飛躍、そして60年代の音楽シーンに大きな影響を与えた重要な作品と言えるでしょう。