ペドロ親方の人形芝居

マヌエル・デ・ファリャが音楽と台本を手がけた1幕の人形劇『ペドロ親方の人形芝居』（スペイン語: El retablo de Maese Pedro）は、セルバンテスの小説『ドン・キホーテ』の有名なエピソードを基にしています。この作品は序幕、主部、終幕の三部構成をとり、特に音楽史において画期的な試みを含んでいます。それは、18世紀以降ほとんど使われなくなっていた鍵盤楽器であるクラヴサン（チェンバロ）を、現代のオーケストラ作品の中で効果的に用いた最初の例であることです。これにより、この楽器の復権に大きな影響を与えました。

作品の誕生

本作は、芸術を支援することで知られたポリニャック公爵夫人の依頼によって生まれました。1919年、夫人は自身のサロンで上演可能な人形劇のための音楽をファリャに委嘱しました。ファリャはこの依頼を受け、1919年から1922年にかけて作曲に取り組みます。台本は、セルバンテスが描いた『ドン・キホーテ』の第2部に登場する人形芝居のエピソードからファリャ自身が作成しました。完成した作品は、依頼主である公爵夫人に献呈されています。

初演の経緯

公式な世界初演は、パリのポリニャック侯爵邸にて1923年6月25日に行われました。この歴史的な舞台では、ウラディミール・ゴルシュマンが指揮を執り、チェンバロ復興の第一人者であったワンダ・ランドフスカがクラヴサン独奏を務めました。これに先立つ同年3月23日には、セビーリャにて演奏会形式での先行上演が行われています。

アジアでのフルステージ形式による初演は、1995年12月に台湾の台北で実現しました。これはタイペイ・オペラカンパニー（台北歌劇劇場）の芸術監督である曾道雄氏の働きかけによるものです。この上演では、人形の制作と操演に台湾伝統の人形劇である布袋戯の小西園劇団が協力しました。この上演に関する貴重な記録は、スペイン・グラナダにあるファリャ邸兼博物館に保管されており、東西文化交流の一例として公開されています。

物語のあらすじ

物語は、スペインのアラゴン地方にある宿屋の馬小屋を舞台に展開します。旅回りの一座を率いるペドロ親方が、ここで人形芝居を披露します。観客の中にいた遍歴の騎士ドン・キホーテは、この劇を熱心に観ていますが、次第に劇中の出来事に感情移入し、物語の筋に対して口出しを始めます。興奮は頂点に達し、ついに彼は劇中の人形たちに剣を振るって斬りかかってしまうという騒動を引き起こします。

劇中劇の物語は、中世の武勲譚に基づいています。シャルルマーニュ大帝に仕える騎士ドン・ガイフェーロスが、モーロ人に捕らえられた妻メリセンドラを救い出すという内容です。妻を救出し、二人で逃避行を続けますが、モーロ人の追っ手が迫ってきます。ドン・キホーテが現実と虚構の区別を失い、人形に斬りかかるのは、まさにこの追跡劇のクライマックスの場面です。

編成と楽器

本作のオーケストラは比較的小規模で、特色ある編成がとられています。フルート1本（ピッコロ持ち替え）、オーボエ2本、イングリッシュホルン1本、クラリネット1本、ファゴット1本、ホルン2本、トランペット1本といった管楽器群に、ティンパニやシロフォン、ラチェットなど様々な打楽器が加わります。弦楽器群は2/2/2/1/1という通常のオーケストラよりかなり少ない人数で演奏されます。

独奏パートとしては、作品の主題楽器ともいえるクラヴサン（チェンバロ）、そしてハープリュート（またはハープ）があります。また、劇の進行役となるナレーション（ボーイソプラノまたはメゾソプラノ）、人形遣いのペドロ親方（テノール）、そして騎士ドン・キホーテ（バスまたはバリトン）の3名の歌手が登場します。これらの独奏楽器奏者と歌手の計5名は、舞台の手前に配置されるのが一般的です。

楽曲の構成

作品は以下の8つの部分で構成されています。

1. 前口上（Pregón）
2. ペドロ親方のシンフォニア（序曲）（Sinfonía de Maese Pedro）
3. シャルルマーニュ帝の宮廷（Corte de Carlomagno）
4. メリセンドラ（Melisendra）
5. お仕置き（La Persecución）
6. ピレネー山脈（Los Pirineos）
7. 逃亡（La Fuga）
8. 終幕（Final）

『ペドロ親方の人形芝居』は、ファリャの巧みなオーケストレーションと、スペインの伝統的な音楽要素、そして斬新な楽器使用が融合した、ユニークで魅力的な作品です。

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