ポール・ルモワーヌの肖像

『ポール・ルモワーヌの肖像』

概要

『ポール・ルモワーヌの肖像』は、フランスの新古典主義画家ドミニク・アングルによって1810年から1811年の間に制作された油彩の肖像画です。この作品は、アングルの初期のイタリア時代にあたるもので、彫刻家ポール・ルモワーヌの姿を描いています。現在、この作品はアメリカ・ミズーリ州カンザスシティのネルソン・アトキンス美術館に所蔵されています。また、ルモワーヌの異なる版の素描もフランス・マルセイユのグロベ＝ラバディエ美術館に収蔵されています。

ポール・ルモワーヌの生涯

ポール・ルモワーヌは1783年にパリで生まれました。彼は1800年代初頭に彫刻家としての技術を学び、ローマ賞に3度挑戦しましたが、受賞には至りませんでした。その後、自己資金でローマに赴くことになりました。先に述べたように、考古学者のカトルメール・ド・カンシーの仲介で、ルモワーヌはアントニオ・カノーヴァという当時の著名な彫刻家に出会います。
ローマ滞在中、ルモワーヌはフランス官僚と親しい関係を築きながら、フランス・アカデミーに頻繁に通いました。彼はアングルと共に、サンティッシマ・トリニタ・デイ・モンティ教会の装飾プロジェクトに参加した若手芸術家の一人でした。ルモワーヌは帰国後も成功を収め、1837年にはニコラ・プッサンの記念碑をサン・ルイジ・デイ・フランチェージ教会に建立しました。最後には、彼の美術コレクションも形成され、1865年にパリでの競売にかけられました。ルモワーヌは1873年にボルドーで死去します。

肖像画の特徴

アングルは、暗い背景を背にしたルモワーヌの胸像を描いています。作品の中で、ルモワーヌはカジュアルな服装をしており、白いシャツの襟が開いて茶色のオーバーコートを羽織っています。アングルは彼のまっすぐな視線を強調することで、内面的な深さを巧みに引き出しています。この肖像画は、明暗のコントラストと影の表現によって、神秘的な魅力を持った雰囲気を醸し出しています。
作品には、スケッチ風の粗い筆致が使われており、ルモワーヌのくだけた姿とアングルの自由なタッチが生き生きとした瞬間を捉えています。オーバーコートの描写は即興的なもので、一度きりのモデルとしての姿を捉えたことが伺えます。ペンティメントや下絵の痕跡が見られることからも、この肖像画の制作過程が明らかになります。

制作背景と友好

この肖像画の非公式な作風は、ルモワーヌとアングルの友好が息づいていることを意味しています。ローマのフランス・アカデミーでは、学生たちが互いに肖像画を制作し合うことが奨励されており、アングルもまたこの伝統を引き継いでいたことが見受けられます。ルモワーヌの肖像と時期を同じくする作品として、1810年の『ジャン＝バティスト・デスデバンの肖像』もあります。特にアングルは、顔の表情を丁寧に描写し、立体感と仕上げに気を使っている点が共通しています。
制作年代については、かつては1817年から1820年頃とされていましたが、近年は1810年か1811年頃に制作されたとの見解が強まっています。

来歴

ルモワーヌ自身が長年にわたってこの肖像画を所有していましたが、1865年にはパリのオテル・ドゥルオーの競売で売却されます。この時、作品を購入したのは画家ジャン・ジグーでしたが、アングルはその事実を知らされて激怒したと伝えられています。その後、作品は数々の所有者を経て、最終的にはニューヨークの美術商ノードラー商会に渡り、1932年にネルソン・アトキンス美術館が購入しました。

別バージョン

1841年には60歳近いルモワーヌが描かれた別の素描作品も存在し、こちらはアングルとの交流が復活した時期に制作されたとされます。この後の作品では、より成熟した姿のルモワーヌが描かれています。

この作品は、単なる肖像画を超え、二人の芸術家の友情やその時代背景を物語る貴重な美術品として位置づけられています。

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