マルコ・ストロッパ

マルコ・ストロッパ（Marco Stroppa）は、1959年12月8日にイタリアで生まれた、現代を代表する作曲家の一人です。彼の音楽は、精緻な音響探求と高度な技術の融合によって特徴づけられ、特に電子音楽やコンピュータ音楽の分野における革新的な貢献で知られています。

若き日より、ストロッパは音楽に対する深い情熱と探求心を示しました。イタリア国内の権威ある音楽院、具体的にはヴェローナ、ミラノ、ヴェネチアの各校で、ピアノ、作曲、合唱指揮といった伝統的な音楽技法に加え、電子音楽の最先端技術を習得しました。この初期の多岐にわたる学びが、後の彼の幅広い音楽活動の基盤となりました。

彼の学術的な関心は音楽理論や実技に留まらず、科学技術との融合へと向かいます。1980年から1984年にかけて、パドヴァ大学のCentro di Sonologia Computazionaleにおいて、コンピュータを用いた音響合成や分析に関する共同研究に取り組みました。この経験を通じて、テクノロジーが音楽表現にもたらす可能性に深く傾倒するようになります。

さらに、視野を広げるため、ストロッパはフルブライト奨学金という栄誉ある機会を得て渡米しました。1986年までマサチューセッツ工科大学（MIT）に在籍し、ここでは認知心理学、計算機科学、人工知能といった、音楽とは直接関わりのないように見える分野を横断的に学びました。これらの異分野での学びは、彼の音楽における構造的な思考や音響の組織化に、独自の視点をもたらしました。

国際的な舞台での活動も精力的に行いました。著名な作曲家ピエール・ブーレーズからの招聘を受け、1987年から1990年にかけて、パリにある現代音楽の研究・創造拠点であるIRCAM（音楽・音響探求・調整研究所）の音楽研究部門で勤務しました。IRCAMでの日々は、彼の電子音楽技術をさらに発展させ、世界中の先駆的な音楽家や研究者との交流を通じて、その音楽観を深める貴重な機会となりました。

また、国際的な文化交流にも貢献しています。1987年には、ハンガリーのソンバトヘイにおいて、国際バルトーク音楽祭の設立に携わりました。これは、ベーラ・バルトークの遺産を称えつつ、現代音楽の普及と演奏の機会を創出することを目的とした重要なフェスティバルです。

教育者としても多大な影響力を持っています。フランスでは、リヨン国立高等音楽院やパリ国立高等音楽院で教鞭を執り、多くの若い作曲家を育成しました。1999年には、ドイツのシュトゥットガルト音楽演劇大学において、現代音楽界の巨匠ヘルムート・ラッヘンマンの後任として作曲科の教授に就任し、現在もその要職にあります。

マルコ・ストロッパの作品リストは非常に多様で、独奏楽器から大規模なオーケストラ、そして電子音楽まで多岐にわたります。彼の代表的な作品には以下のようなものがあります。

Traiettoria (1982-1984): ピアノとコンピュータ合成テープのための作品で、初期の重要なコンピュータ音楽作品です。
Spirali (1987-1988): 弦楽四重奏のための作品。
Hiranyaloka (1993-1994): 大規模なオーケストラ作品。
élet...fogytiglan (1989-1998): アンサンブルのための長編作品。
Zwielicht (1994-1999): 電子音楽作品。
From Needle's Eye (1996-1999): トロンボーンとアンサンブルのための作品。
Miniature estrose Vols. 1 & 2 (1991-2002): ソロピアノのための14曲からなる大規模な組曲。
... of silence (2007): サクソフォンとチェンバー・エレクトロニクスのための作品。これは静岡市文化振興財団の委嘱により作曲され、静岡においてクロード・ドゥラングルによって初演されました。
* Let me sing into your ear (2010): 増幅されたバセットホルンとチェンバーオーケストラのための作品。

その革新的な活動と作品は国際的に高く評価されており、数多くの権威ある賞を受賞しています。主なものとして、1985年のASCAP Prize、1990年のCervo Prize for New Music、そして1996年のザルツブルク復活祭音楽祭作曲賞が挙げられます。

マルコ・ストロッパは、科学技術と芸術表現の新たな地平を切り開き続ける作曲家であり、教育者としても現代音楽界に大きな影響を与え続けています。彼の作品は、常に音響の可能性への挑戦であり、聴衆に深い感銘と新たな発見をもたらしています。

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