マンハッタ

『マンハッタ (Manhatta)』

『マンハッタ』は1921年に制作された、アメリカの短編ドキュメンタリー映画です。この作品は、画家のチャールズ・シーラーと写真家のポール・ストランドによって監督されており、シュルレアリスムの流れに位置付けられることが多い実験映画とされています。また、アメリカにおけるアバンギャルド映画の先駆けとも言われています。

制作の背景

本作は、20世紀初頭のマンハッタンの風景を静かに捉えた作品で、65のショットから構成されています。物語の流れはほとんどなく、フェリーがマンハッタンに接近するシーンから始まり、スカイスクレイパーの上から見下ろした夕陽の景色で終わります。この映画の核心は、写真と映画の関係を探ることです。カメラの動きは最小限に抑えられており、各フレームには都市の風景が抽象的に配置されています。

映画には、ウォルト・ホイットマンの詩からのインタータイトルも含まれており、シーラーとストランドがそれを通じてテーマを深めています。このような手法により、需要に応じた抽象的な構成が生まれ、観る者に強い印象を与えます。特に、映像を通じて見える都市の姿は、時代を超えた普遍性を持っています。

保存状態

『マンハッタ』は、その文化的重要性が認められ、1995年にアメリカ議会図書館から「文化的に意義深い」として認定されました。その後、アメリカ国立フィルム登録簿にも登録され、2005年には修復された形でDVDセット『Unseen Cinema: Early American Avant Garde Film 1894-1941』に収録されています。さらに、2009年にはアーキビストのブルース・ポズナーと修復業者のローリー・デジタルによって完全に修復されました。この修復には、約4年の時間が費やされ、作品はオリジナルの美しさを取り戻しました。

修復後は、ニューヨーク近代美術館とアンソロジー・フィルム・アーカイブスが、新たに作曲された音楽を添えるために作曲家ドナルド・ソーシンに委託しました。これにより、観客は映像と音楽の融合を楽しむことができ、より深い体験が提供されています。

『マンハッタ』は、アート界および映画界において重要な作品とされ続けており、特に実験映画やアバンギャルド映画の愛好者にとって欠かせない一作です。歴史的、文化的な価値が高いこの作品は、視覚芸術と映像表現の新たな可能性を探求したことからも、今なお多くの人々に影響を与えています。

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