ミシェル・オークレール(Michéle Auclair)
1924年11月16日、
フランスの
パリに生まれたミシェル・オークレールは、20世紀後半を彩った優れた
ヴァイオリン奏者です。その比類なき才能と、表現豊かな演奏スタイルは「女ティボー」と評され、多くの音楽愛好家を魅了しました。
2005年6月10日に80歳でその生涯を終えています。
幼少期と初期の教育
オークレールは6歳で
ヴァイオリンを手にし、その才能はすぐに開花しました。後に
パリ音楽院に進み、名教師ジュール・ブーシュリのもとで研鑽を積みます。特に、高名な
ヴァイオリニストであり教育者でもあった
ジャック・ティボーからは深い薫陶を受けました。ティボーは若いオークレールの才能を高く評価し、彼女が音楽院を首席で卒業する際の卒業演奏では、自らタクトを執ったという逸話も残されています。
国際コンクールでの輝かしい成果
キャリアの初期において、オークレールは二つの主要な国際音楽コンクールで優勝という輝かしい功績を収めています。
1943年、19歳の時に
ロン=ティボー国際コンクールで優勝し、「ティボー大賞」を受賞。これは彼女の国際的なキャリアの確固たる出発点となりました。さらに、第二次世界大戦終結間もない
1945年には、
ジュネーヴ国際音楽コンクールでも第1位を獲得し、その実力を世界に示しました。これらの成功を機に、彼女は
フランス国内はもとより、海外でも精力的な演奏活動を展開していきます。
国際的な活躍と多様な学び
コンクールでの成功後、オークレールは世界各地でその才能を発揮しました。特に戦後、
1951年には指揮者の
シャルル・ミュンシュに招かれて渡米し、大きな成功を収めました。また、
1958年にはソビエト連邦を訪問し、チャイコフスキーの
ヴァイオリン協奏曲の演奏が絶賛を浴びるなど、各地で高い評価を得ました。演奏活動と並行して、彼女は師ティボーの助言を受け、イーゴリ・カメンスキーやアンドレ・パシュカスといった教師からさらなる指導を受けました。さらに、かの
ユーディ・メニューインからも一時的にではありますが、貴重な学びを得る機会があったとされています。
録音活動と早期の引退
オークレールは、1950年代後半から1960年代前半にかけて、いくつかの録音を残しています。これらの録音は数は多くありませんが、彼女の芸術を知る貴重な資料となっています。ヴェスの指揮によるチャイコフスキーの協奏曲(米レミントン盤)などが知られています。しかし、彼女は40歳代という比較的若い年齢で現役の演奏活動から退きました。その主な理由としては、
ヴァイオリニストにとって致命的となりうる左手の故障が挙げられます。また、1969年に遭遇した交通事故も、ソリストとしてのキャリアを終える一因になったと言われています。
教育者としての貢献
演奏活動からの引退後、ミシェル・オークレールは後進の指導に情熱を注ぎました。
パリ音楽院などで教鞭を執り、多くの若い才能を育てました。彼女の指導は
フランス国内にとどまらず、日本にも及びました。
1977年(昭和52年)には桐朋学園大学に招聘され、
マスタークラスを開講し、日本の
ヴァイオリン教育界にも大きな影響を与えました。彼女の門下からは、ローラン・コルシアやフレデリック・ペラシーなど、後に著名な
ヴァイオリニストとなる人材を輩出しています。
芸術性と「女ティボー」のゆえん
オークレールの演奏スタイルは、高度な技巧を持ちながらも、それを過剰に誇示しないところに特徴がありました。
ヴァイオリンが持つ音色の繊細さ、そして楚々としていながらもしなやかな表現の中に、言葉では言い尽くせないほどの趣と気品が宿っていました。この芸術性は、彼女の師であり、「
フランスの精髄(エスプリ)」を体現すると評された
ジャック・ティボーの芸風と共通するところが多いとされ、それが彼女が「女ティボー」と称される所以となりました。
ミシェル・オークレールは、
ヴァイオリニストとして国際的な成功を収め、その後は情熱的な教育者として多くの門下生を育て上げました。彼女の音楽と教育への貢献は、今なお多くの人々に記憶されています。彼女は
パリの自宅で、安らかに眠るようにして生涯を終えました。