ミティラー画

ミティラー画の紹介

ミティラー画、またはマドゥバニ画と呼ばれるこのスタイルは、インドのビハール州ミティラーおよびネパールのジャナクプル地方に根ざした伝統的な絵画です。この独特なアートは、数世代にわたって受け継がれてきた歴史を持っています。

起源

ミティラー画の起源は古代に遡ると言われており、特に『ラーマーヤナ』の時代にまでを含みます。伝説によると、シーター姫がラーマ王子と結婚する際に、彼女の父であるジャナカ王が画家たちに絵を描かせ、そのスタイルが始まったとされています。この伝統的な絵画技法は、もともとはマドゥバニ近辺の村の女性たちによって手がけられていました。

昔ながらのスタイルでは、漆喰を施した新しい泥壁の小屋に描かれるのが一般的でしたが、1967年の干魃の際に、ビハール州の首相インディラ・ガンディーがこの美しい芸術の保存と振興を図るために、ミティラー画を紙に描き売ることを奨励しました。それ以降、ミティラー画は布や手すき紙、キャンバスなど、さまざまな素材に描かれるようになり、商品としても広く流通するようになりました。

スタイルとテーマ

ミティラー画は、その描写スタイルが一貫しており、長年にわたってその技術も内容もあまり変化がありませんでした。このアートスタイルでは、主に植物から得た顔料や黄土、すすを使用し、色彩は鮮やかです。通常、二次元的な画像が用いられ、描かれる内容は自然やヒンドゥー教の神々が中心となっています。

具体的には、クリシュナ、ラーマ、シヴァ、ドゥルガー、ラクシュミー、サラスヴァティーなどが主題となり、太陽や月、聖なる植物「トゥラシー」などもよく描かれます。ミティラー画では、王宮や結婚式といった社会的な出来事が題材にされ、隙間なく花や動物、幾何学模様で埋め尽くされます。また、特にkohabar gharの壁には、新婚夫婦が見るオブジェが描かれ、性的な快楽と出産を象徴しています。

この絵画の技術は、ミティラー地方の家々で、主に女性によって、家族内で受け継がれてきました。多くの場合、祭りや宗教的な儀式、人生の大切な瞬間、例えば誕生日や結婚式の際にミティラー画が描かれることがほとんどです。

文化的影響

1930年代には、イギリスの行政官がミティラー画に感銘を受け、これがヨーロッパに紹介されました。このアートスタイルは、ピカソにも影響を与えたと言われています。さらに、日本の新潟県十日町市には、ミティラー画を集めて展示しているミティラー美術館があります。

このように、ミティラー画はその美しさと独自性から、世界中で注目され続けている芸術です。来源や技術だけでなく、その文化的価値も高く評価されています。

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