ユー・リアリー・ガット・ミー
キンクスの代表曲である「ユー・リアリー・ガット・ミー」は、1964年8月にシングルとして発表され、世界中の音楽シーンに衝撃を与えました。作詞作曲を手がけたのはバンドの中心人物、レイ・デイヴィス。この一曲がキンクスを一躍スターダムに押し上げ、全英チャートの頂点を極めただけでなく、アメリカでも7位を記録。ビートルズやローリング・ストーンズに続く、ブリティッシュ・インヴェイジョンを代表する存在としての地位を不動のものとしました。後にデビューアルバム『キンクス』にも収められたこの楽曲は、単なるヒット曲に留まらない、ロック史における重要な転換点となったのです。
この曲の何がそれほど革新的だったのでしょうか。それは、当時のポピュラー音楽ではあまり用いられなかった、強烈なパワーコードを前面に押し出した点にあります。「ユー・リアリー・ガット・ミー」は、パワーコードを軸とするヒット曲のまさに先駆けであり、後世のロックンロール、特にヘヴィメタルといったジャンルのミュージシャンたちに計り知れない影響を与えることになります。
アメリカの音楽学者ロバート・ウォルサーは、この曲こそが「ヘヴィメタルを発明した作品」だと断言し、音楽データベースサイトAllMusicのデニース・サリヴァンも、「ハードロックとヘヴィメタルにとって理想の曲であり続けている」と評しています。この楽曲は、『ローリング・ストーン』誌が選ぶ「オールタイム・グレイテスト・ソング500」で80位、「オールタイム・グレイテスト・ギター・ソングス100」では4位に選出されるなど、その歴史的価値は高く評価されています。
この楽曲のサウンドを決定づける、あの荒々しいディストーションギターの音色は、ギタリストのデイヴ・デイヴィスの創意工夫から生まれました。彼は、自宅にあったエルピコ社製のアンプ（後に「リトル・グリーン」という愛称で呼ばれる）のスピーカーコーンをカミソリで切り裂き、さらにピンで突き刺すという常識破りの方法で、歪んだ音を作り出したのです。
また、この曲の特徴的なギターリフは、レイ・デイヴィスがキングスメンのヒット曲「ルイ・ルイ」を演奏している最中にひらめいたものだとされています。この歪んだギターによるリフ主導のアプローチは、「オール・オブ・ザ・ナイト」や「セット・ミー・フリー」といったその後のキンクスの楽曲でも繰り返し用いられ、バンドのトレードマークとなりました。さらに、ザ・フーのギタリスト、ピート・タウンゼントは、ザ・フーのデビューシングル「アイ・キャント・エクスプレイン」を制作する際、当時のキンクスのサウンドを意識的に模倣したと後に明かしています。
楽曲が生まれた1964年夏、キンクスは厳しい状況に置かれていました。それまでリリースした2枚のシングルはいずれもチャートインに至らず、所属するパイ・レコードからはヒット曲を生み出すよう強いプレッシャーがかかっていました。特にレイ・デイヴィスは、マネージャーやレコード会社に対し、既存のサウンドに囚われない画期的な音楽を追求するために、十分な時間と制作費を確保するよう粘り強く交渉を続けたと言われています。この楽曲制作への取り組みを通じて、レイ・デイヴィスはバンドのリーダーとして、そして中心的なソングライターとしての確固たる実力を培っていきました。彼自身は後に、「ユー・リアリー・ガット・ミー」はレッドベリーやビッグ・ビル・ブルーンジーといった偉大なブルースミュージシャンたちに捧げた曲だと回想しています。
この曲のレコーディングを語る上で、最も有名なエピソードの一つがギターソロに関する論争でしょう。長年にわたり、この攻撃的なギターソロを演奏したのは、当時まだ17歳だったバンドのリードギタリスト、デイヴ・デイヴィスではなく、後にレッド・ツェッペリンを結成するセッションギタリスト、ジミー・ペイジではないかという根強い噂がありました。この噂は多くの音楽ファンや評論家の間で語り継がれましたが、デイヴ自身が演奏したというのが通説です。
実際、ジミー・ペイジはキンクスのファーストアルバムのいくつかの楽曲にリズムギターとして参加していますが、それは「ユー・リアリー・ガット・ミー」のセッションから数週間後のことでした。ペイジ自身も、この曲のソロを弾いたという話を常に否定しており、1977年のインタビューでは「俺は『ユー・リアリー・ガット・ミー』では演奏していないよ。そんな噂は彼（レイ・デイヴィス）を怒らせるだけだ」と語っています。
レコーディングには、バンドメンバー以外にも何人かのセッションプレイヤーが参加しています。
ピアノはディープ・パープルのジョン・ロードか、アーサー・グリーンスレイドのどちらか
レイ・デイヴィスは、自身のリズムギターパートを重ねるために「ヴィック」というセッションギタリストが参加していたが、彼はジミー・ペイジではなかったと証言
* ドラムパートは、プロデューサーのシェル・タルミーの意向により、キンクスの正規ドラマーであるミック・エイヴォリーではなく、セッションドラマーのボビー・グレアムが演奏
興味深いのは、セッションに参加したジョン・ロードとプロデューサーのシェル・タルミーが、いずれもジミー・ペイジがセッションに加わっていたと主張している点です。タルミーはリズムギターとして、ロードはなんとギターソロを担当したと記憶しているそうですが、ペイジ自身の否定やセッション時期のズレから、現在ではペイジのソロ参加説は否定的に捉えられています。
キンクスは30年以上にわたる活動期間中に様々な音楽スタイルを探求しましたが、「ユー・リアリー・ガット・ミー」は常に彼らのコンサートにおけるハイライトとして演奏され続けました。レイ・デイヴィスとデイヴ・デイヴィスがソロ活動を行う際も、この曲は多くの場合、クライマックスやアンコールで披露され、ファンを熱狂させています。
また、この楽曲はその影響力の大きさから、数多くのアーティストによってカバーされています。特にアメリカのハードロックバンド、ヴァン・ヘイレンが1978年のデビューアルバムで発表したカバーバージョンは、オリジナルに劣らぬほどのインパクトを持ち、ヴァン・ヘイレン自身のブレイクのきっかけともなりました。他にも、13thフロア・エレベーターズ、モット・ザ・フープル、ロバート・パーマー、オインゴ・ボインゴ、スライ＆ザ・ファミリー・ストーン、そしてメタリカ（レイ・デイヴィスと共演）など、多岐にわたるジャンルのミュージシャンがこの名曲に敬意を表しています。
半世紀以上の時を経てもなお、「ユー・リアリー・ガット・ミー」はその斬新なサウンドとエネルギーで多くの人々を魅了し続けています。ロックの進化において不可欠な一曲として、その地位は揺るぎないものとなっています。
革新的なサウンドとその影響
この曲の何がそれほど革新的だったのでしょうか。それは、当時のポピュラー音楽ではあまり用いられなかった、強烈なパワーコードを前面に押し出した点にあります。「ユー・リアリー・ガット・ミー」は、パワーコードを軸とするヒット曲のまさに先駆けであり、後世のロックンロール、特にヘヴィメタルといったジャンルのミュージシャンたちに計り知れない影響を与えることになります。
アメリカの音楽学者ロバート・ウォルサーは、この曲こそが「ヘヴィメタルを発明した作品」だと断言し、音楽データベースサイトAllMusicのデニース・サリヴァンも、「ハードロックとヘヴィメタルにとって理想の曲であり続けている」と評しています。この楽曲は、『ローリング・ストーン』誌が選ぶ「オールタイム・グレイテスト・ソング500」で80位、「オールタイム・グレイテスト・ギター・ソングス100」では4位に選出されるなど、その歴史的価値は高く評価されています。
サウンド誕生の秘話
この楽曲のサウンドを決定づける、あの荒々しいディストーションギターの音色は、ギタリストのデイヴ・デイヴィスの創意工夫から生まれました。彼は、自宅にあったエルピコ社製のアンプ（後に「リトル・グリーン」という愛称で呼ばれる）のスピーカーコーンをカミソリで切り裂き、さらにピンで突き刺すという常識破りの方法で、歪んだ音を作り出したのです。
また、この曲の特徴的なギターリフは、レイ・デイヴィスがキングスメンのヒット曲「ルイ・ルイ」を演奏している最中にひらめいたものだとされています。この歪んだギターによるリフ主導のアプローチは、「オール・オブ・ザ・ナイト」や「セット・ミー・フリー」といったその後のキンクスの楽曲でも繰り返し用いられ、バンドのトレードマークとなりました。さらに、ザ・フーのギタリスト、ピート・タウンゼントは、ザ・フーのデビューシングル「アイ・キャント・エクスプレイン」を制作する際、当時のキンクスのサウンドを意識的に模倣したと後に明かしています。
制作の舞台裏とプレッシャー
楽曲が生まれた1964年夏、キンクスは厳しい状況に置かれていました。それまでリリースした2枚のシングルはいずれもチャートインに至らず、所属するパイ・レコードからはヒット曲を生み出すよう強いプレッシャーがかかっていました。特にレイ・デイヴィスは、マネージャーやレコード会社に対し、既存のサウンドに囚われない画期的な音楽を追求するために、十分な時間と制作費を確保するよう粘り強く交渉を続けたと言われています。この楽曲制作への取り組みを通じて、レイ・デイヴィスはバンドのリーダーとして、そして中心的なソングライターとしての確固たる実力を培っていきました。彼自身は後に、「ユー・リアリー・ガット・ミー」はレッドベリーやビッグ・ビル・ブルーンジーといった偉大なブルースミュージシャンたちに捧げた曲だと回想しています。
ギターソロを巡る長年の論争
この曲のレコーディングを語る上で、最も有名なエピソードの一つがギターソロに関する論争でしょう。長年にわたり、この攻撃的なギターソロを演奏したのは、当時まだ17歳だったバンドのリードギタリスト、デイヴ・デイヴィスではなく、後にレッド・ツェッペリンを結成するセッションギタリスト、ジミー・ペイジではないかという根強い噂がありました。この噂は多くの音楽ファンや評論家の間で語り継がれましたが、デイヴ自身が演奏したというのが通説です。
実際、ジミー・ペイジはキンクスのファーストアルバムのいくつかの楽曲にリズムギターとして参加していますが、それは「ユー・リアリー・ガット・ミー」のセッションから数週間後のことでした。ペイジ自身も、この曲のソロを弾いたという話を常に否定しており、1977年のインタビューでは「俺は『ユー・リアリー・ガット・ミー』では演奏していないよ。そんな噂は彼（レイ・デイヴィス）を怒らせるだけだ」と語っています。
レコーディング参加者
レコーディングには、バンドメンバー以外にも何人かのセッションプレイヤーが参加しています。
ピアノはディープ・パープルのジョン・ロードか、アーサー・グリーンスレイドのどちらか
レイ・デイヴィスは、自身のリズムギターパートを重ねるために「ヴィック」というセッションギタリストが参加していたが、彼はジミー・ペイジではなかったと証言
* ドラムパートは、プロデューサーのシェル・タルミーの意向により、キンクスの正規ドラマーであるミック・エイヴォリーではなく、セッションドラマーのボビー・グレアムが演奏
興味深いのは、セッションに参加したジョン・ロードとプロデューサーのシェル・タルミーが、いずれもジミー・ペイジがセッションに加わっていたと主張している点です。タルミーはリズムギターとして、ロードはなんとギターソロを担当したと記憶しているそうですが、ペイジ自身の否定やセッション時期のズレから、現在ではペイジのソロ参加説は否定的に捉えられています。
色褪せない名曲
キンクスは30年以上にわたる活動期間中に様々な音楽スタイルを探求しましたが、「ユー・リアリー・ガット・ミー」は常に彼らのコンサートにおけるハイライトとして演奏され続けました。レイ・デイヴィスとデイヴ・デイヴィスがソロ活動を行う際も、この曲は多くの場合、クライマックスやアンコールで披露され、ファンを熱狂させています。
また、この楽曲はその影響力の大きさから、数多くのアーティストによってカバーされています。特にアメリカのハードロックバンド、ヴァン・ヘイレンが1978年のデビューアルバムで発表したカバーバージョンは、オリジナルに劣らぬほどのインパクトを持ち、ヴァン・ヘイレン自身のブレイクのきっかけともなりました。他にも、13thフロア・エレベーターズ、モット・ザ・フープル、ロバート・パーマー、オインゴ・ボインゴ、スライ＆ザ・ファミリー・ストーン、そしてメタリカ（レイ・デイヴィスと共演）など、多岐にわたるジャンルのミュージシャンがこの名曲に敬意を表しています。
半世紀以上の時を経てもなお、「ユー・リアリー・ガット・ミー」はその斬新なサウンドとエネルギーで多くの人々を魅了し続けています。ロックの進化において不可欠な一曲として、その地位は揺るぎないものとなっています。
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