ラプソディ第1番 (バルトーク)

楽曲解説

バルトーク・ベーラによるヴァイオリンとピアノのためのラプソディ第1番 Sz. 86 / BB 94は、1928年に生み出されたヴィルトゥオーゾ的作品です。翌1929年には、作曲者自身の手によってヴァイオリンと管弦楽版（Sz. 87 / BB 94）、さらにチェロとピアノ版（Sz. 88 / BB 94）へと編曲されました。この楽曲は、バルトークの親しい友人でハンガリー出身の著名なヴァイオリニスト、ヨーゼフ・シゲティに献呈されています。管弦楽版の初演は、シゲティのヴァイオリン、ヘルマン・シェルヘンの指揮により、1929年11月1日にケーニヒスベルクで行われました。

作曲背景と概要

本作は、ラプソディ第2番と共に、特定の依頼によるものではなくバルトーク自身の内発的な動機から生まれた作品であると考えられています。実際に、これら2曲の作曲は、完成するまで周囲に知らされることはありませんでした。バルトークは、1928年8月26日付の母親への手紙の中で、「ピアノとヴァイオリンのための約12分の曲を書き終えた」と報告しており、これが第1番のピアノ伴奏版の完成を初めて明らかにした記録とされています。

また、ヴァイオリニストのセーケイ・ゾルターンは、1928年にバルトークと会った際のエピソードを語っています。バルトークは突然、サプライズがあることを告げ、まだ誰にも見せていない2つのラプソディの楽譜を見せました。「ひとつは君のために、もうひとつはシゲティのために書いた。好きな方を選んでいいよ」とバルトークは言ったそうです。セーケイは第2番を選びましたが、「だからといって、第1番がシゲティに捧げられていないわけではない！」と念を押したと伝えられています。

これらのラプソディは、民謡、特に農村で歌われる旋律を素材として用いるバルトークの手法が典型的に示された作品です。彼は、既存の旋律を核としつつ、それに伴奏や導入・終結部を付加するという方法を採用しています。ただし、新たに作曲された部分は、主役である民謡素材の個性を決して邪魔しないよう、あくまで補助的な役割に抑えられているのが特徴です。この作曲意図は、初期稿に「民族舞踊」という副題が付されていたことからも窺い知れます。バルトークの大きな狙いは、東ヨーロッパのフィドル演奏が持つ即興的なニュアンスやスタイルを、西洋のコンサートホールの文脈へ正確に移植することでした。そのため、彼は素材として用いた民謡の録音に収められた演奏者の表現を、可能な限り楽譜上に忠実に再現しています。シゲティに対して、編曲の基となった録音を聴くよう求めたことからも、その徹底ぶりがわかります。

本作の形式は、ハンガリーの伝統的な募兵舞曲であるヴェルブンコシュの、緩やかな部分（lassú）と速い部分（friss）が対になる構造を採用しています。この形式は、1904年のピアノのためのラプソディで既に使用されており、後の1938年の作品『コントラスツ』第1楽章でも再び用いられます。バルトーク自身は、両ラプソディの各楽章をそれぞれ独立して演奏することも認めています。これは急速な第2楽章だけでなく、より厳粛な緩徐楽章である第1楽章にも適用されます。

楽曲構成

第1楽章

この楽章は、コーダを伴う三部形式で構成されています。ヴァイオリンによる上昇音階で始まる主要主題は、特徴的な付点リズムなど、ジプシー音楽の影響を強く感じさせます。この旋律は、トランシルヴァニア地方のムレシュ県に伝わるルーマニアのフィドル曲に基づいています。主旋律は、ト音を起点とするリディア旋法で書かれており、伴奏はしばしば持続低音のような響きを伴います。三部形式の再現部では、この主要主題がハ調に移調されて再び現れます。

対照的な中間部は、悲しげな雰囲気を持ち、長音と短音のフィギュレーションが印象的です。この中間部に用いられている旋律は、ヴィカール・ベーラによって録音されたトランシルヴァニア地方のフィドル曲『Árvátfalvaの嘆き』に基づくもので、これこそが2つのラプソディの中で唯一のハンガリー民謡素材です。バルトークはこれを基に、元のハンガリー民謡風のリズムと、ジプシーによってリズミカルに変奏された旋律を巧みに繋ぎ合わせて編曲しました。コーダでは、簡潔にこの「嘆き」の旋律が回想され、「少し休んで次の楽章へ続く」（Fermata breve; poi attacca）という指示で閉じられます。

第2楽章

構成としては、明確な構造や統一性というよりは、5つの独立した旋律が次々と現れる、いわば「数珠つなぎ」のような形式が特徴です。全体を通して徐々に速度が増していく傾向が見られます。この楽章は華やかで、非常に技巧的な要求を伴う活発な舞踏音楽の性格を帯びています。

バルトークは出版譜において、2種類の異なる終結部を用意しました。第一のバージョンでは、第1楽章の主要主題が原調であるト調のリディア旋法で回想され、10小節からなるカデンツァ風の装飾的な楽句を経て終結します。第二のバージョンはこれより短く、第1楽章の素材は再現されません。代わりに、第2楽章冒頭に現れたホ長調の主題がイ長調に移調されて用いられ、そのまま曲を閉じます。特に、第2楽章単独で演奏する場合には、短い方の第二の終結部を選択することが必須とされています。

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