ルーカス・フォス

ルーカス・フォス：作曲家、指揮者、そして教育者

ルーカス・フォス（1922年 - 2009年）は、20世紀を代表する多才な音楽家でした。ドイツ・ベルリン生まれの彼は、アメリカで活躍し、作曲家、指揮者、ピアニスト、そして教育者として、幅広い影響を与えました。彼の生涯と業績を紐解いていきましょう。

音楽的遍歴：多様な師とスタイル

幼少期から音楽の才能を開花させたフォスは、ユリウス・ゴールドシュタインを皮切りに、パリではラザール・レヴィ（ピアノ）、ノエル・ギャロン（作曲）、フェリックス・ヴォルフェス（オーケストレーション）、ルイ・モイーズ（フルート）といった錚々たる師から指導を受けました。その後、アメリカに移住し、カーティス音楽学校でフリッツ・ライナーに師事、指揮法を学びます。さらに、セルゲイ・クーセヴィツキーやパウル・ヒンデミットからも薫陶を受け、多様な音楽的アプローチを吸収していきました。

彼の作曲様式は、初期の新古典主義から、十二音技法、セリエル音楽、そして後期の多様式主義へと発展していき、常に実験的で独創的な作品を生み出しました。初期の作品には十二音技法やセリエル音楽の手法が見られつつも、新古典主義的な要素も強く感じられます。一方、後期の作品はより自由で多様な様式を取り入れています。

教育者としての貢献：後進の育成

フォスは優れた教育者としても知られており、カリフォルニア大学ロサンゼルス校、ニューヨーク州立大学バッファロー校、ボストン大学などで教鞭をとり、多くの才能ある音楽家を育成しました。アルノルト・シェーンベルクの後任としてUCLA音楽科の教授に就任した経験も持っています。彼が創設したImprovisation Chamber EnsembleやCenter for Creative and Performing Artsは、現代音楽の発展に大きく貢献しました。クレア・ポーリンやロッコ・ディ・ピエトロなど、著名な作曲家を輩出しています。

代表作品：多様なジャンルと表現

フォスの作品は、ピアノ曲、管弦楽曲、室内楽曲、オペラなど多岐に渡ります。ピアノ曲では、軽快な新古典主義的なスタイルから、ミニマル音楽や十二音技法を取り入れた実験的な作品まで、幅広い表現を見せています。特に『Solo』は、異なるピッチの集合の段階的な変化を用いた、独特なミニマルと十二音技法を融合させた作品として注目に値します。

管弦楽曲や室内楽曲では、初期の新古典主義的スタイルから後期の多様式主義へと変化していく様がよく分かります。オペラ作品も複数手がけており、『その名も高きキャラヴェラス郡の跳び蛙』や『グリフェルキン』などは、彼の才能を広く示す重要な作品です。また、アンネ・フランクを悼む『アン・フランクのための哀歌』のような、社会的なメッセージを含む作品も存在します。

影響と評価：「ボストン楽派」の一員

フォスは、アーサー・バーガー、アーヴィング・ファイン、アレクセイ・ハイエフらとともに、「ボストン楽派」に分類されることもあります。このグループは、伝統的な様式と現代的な技法を融合させた作品で知られています。フォスの作品は、その多様性と独創性から、現代音楽史において重要な位置を占めていると言えるでしょう。

私生活：家族と知られざる一面

フォスは画家であるコーネリア・ブレンデル・フォスと結婚し、二人の子供をもうけました。彼の妻コーネリアは、2007年に「トロント・スター」紙で、グレン・グールドとの数年間の情事を公表したことでも知られています。この事実は、フォスの私生活における複雑さと、音楽家としてのイメージとのギャップを示唆する興味深いエピソードです。

ルーカス・フォスは、作曲家、指揮者、ピアニスト、教育者として、多方面で卓越した才能を発揮し、現代音楽史に大きな足跡を残しました。彼の多様な音楽様式と教育活動は、後世の音楽家たちに多大な影響を与え続けています。

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