レクイエム (ピツェッティ)

イルデブランド・ピツェッティ作曲『レクイエム』

『レクイエム』（Messa di Requiem）は、イタリアの作曲家イルデブランド・ピツェッティが作曲した無伴奏の宗教音楽作品です。この作品は、ピツェッティが最愛の妻マリアを亡くした深い悲しみの中で生み出されました。

作曲の背景

1920年、ピツェッティは妻マリアを失い、深い悲嘆に暮れました。この悲しみは彼の創作活動に大きな影響を与え、『悲歌』に続き、妻の死から2年後の1922年に『レクイエム』を作曲しました。この作品は、妻への追悼の意を込めた、感情豊かで内省的な音楽となっています。

初演

『レクイエム』は1922年11月、フィレンツェで初演されました。

編成

この作品は、12名の独唱者（ソプラノ2名、アルト2名、テノール4名、バス4名）のために作曲されています。しかし、混声合唱によって演奏されることもあります。伴奏はなく、無伴奏で演奏されるのが特徴です。

作品の概要

演奏時間は約20分と比較的短いながらも、各章で異なる音楽的特徴を持っています。

各章の詳細

1. Requiem (入祭唱)
構成: Largo non Lento、ニ音を主音とするエオリア旋法からフリギア旋法へ移行、4分の4拍子。
特徴: 5声部で構成され、第2バスが加わります。冒頭、バスが長く伸びやかな旋律を奏で、他の声部がそれに絡み合うように進行します。「Kyrie」部分からはフリギア旋法となり、第2バスをきっかけにフーガ的な展開を見せます。

2. Dies irae (怒りの日)
構成: Sostenuto, non molto、ニ音を主音とするエオリア旋法、4分の4拍子。
特徴: 6声部（第2ソプラノ、第2テノールが加わる）で構成され、グレゴリオ聖歌の『怒りの日』の旋律が引用されています。これに「Oh」という歌詞のないオブリガートが加わります。ニ長調の主和音で終結します。

3. Sanctus (聖なるかな)
構成: Chiaro e spazioso、ヘ長調、4分の3拍子。
特徴: 12声部で構成され、3つのグループに分かれて歌い交わします。それまでの章とは異なり、各グループはホモフォニックに書かれており、ヘ長調で高らかに歌い終えます。

4. Agnus Dei (神の子羊)
構成: Caimo e dolce、ヘ長調、4分の3拍子。
特徴: 4声部で構成されていますが、半分の人数で歌うよう指示されています。カノン的な書法が用いられており、全曲中最も短い章です。

5. Libera me (我を解き放ち給え)
構成: Con fervore profondo、ニ音を主音とするエオリア旋法、4分の4拍子。
特徴: 5声部（第2バスが加わる）ですが、12人全員で歌うよう指示されています。経文のような同音連打で始まり、最初の章と似た書法で書かれていますが、ソプラノと他のパートとの掛け合いが多いのが特徴です。静かにニ短調で締めくくられます。

音楽的特徴

ピツェッティの『レクイエム』は、伝統的な宗教音楽の形式を踏襲しつつも、独自の音楽言語が用いられています。各章で旋法が変化したり、声部の構成が変化したりすることで、豊かな音楽的変化を生み出しています。また、無伴奏という制約の中で、各声部が緊密に絡み合うことで、深遠な音楽体験を提供しています。この作品は、ピツェッティの音楽的才能を示すとともに、彼の個人的な悲しみを昇華させた傑作として評価されています。

参考資料

イルデブランド・ピツェッティ作曲、『レクイエム』スコア（リコルディ版）
最新名曲解説全集 第24巻（音楽之友社）

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