ヴィーナスとマルス、キューピッド

ヴィーナスとマルス、キューピッド

『ヴィーナスとマルス、キューピッド』（イタリア語: Venere e Marte con Cupido）は、ルネサンス期のイタリア、ヴェネツィア派の画家パオロ・ヴェロネーゼによって1575年から1580年ころに制作された油彩の絵画です。この作品は、愛の女神ヴィーナスと戦争の神マルスを主題とし、愛が戦争に勝利する様子を描いていると考えられています。ヴェロネーゼが手掛けた作品の中では小型であり、制作の経緯や依頼者についての詳細は不明です。

作品の内容

絵画では、マルスが甲冑を外し、ヴィーナスの両手を取り彼女を寝台に押し倒そうとしています。しかし、いたずら好きのキューピッドがマルスの軍馬を引っ張り、二神の情事を外から覗き込む馬の顔に二人は驚かされている光景が描かれています。古代神話では、彼らの恋愛は鍛冶神ウルカヌスの怒りを招くものですが、寓意的にみると、これは戦争に対する愛の勝利を暗示するものであると解釈されます。

馬は情欲の象徴とされ、その手綱をつけて飼いならすことは愛の文明化を示すものです。こうした寓意は、ヴェロネーゼがメトロポリタン美術館で制作した『キューピッドによって結ばれるヴィーナスとマルス』でも表されており、本作も同様の意味を持つと考えられています。ただし、メトロポリタン美術館の作品に比べると、本作品の寓意はやや不明瞭です。しかし、マルスが一切の武器や防具を身につけていないことは、ヴィーナスの勝利を示しており、手綱をつけられた馬が登場することで彼らの情欲に対する反省を促していると解釈されます。

様々な解釈

この絵画の解釈に関連して、他のヴェロネーゼの寓意的作品、例えばロンドンのナショナル・ギャラリーにある連作『愛の寓意』やスコットランド国立美術館の『ヴィーナスの衣を脱がすマルス』、ボストン美術館の『ヴィーナスとマルス』といった作品と比較されています。いずれも愛と戦争の交錯するテーマを描いており、ヴェロネーゼの特有の色彩や力量が感じられます。

本作品の帰属については疑念はないものの、制作年代については意見が分かれており、ウィリアム・ロジャー・リーリックは1560年代初期とし、他の研究者は1570年代後期と考えています。一般的にはロドルフォ・パッルッキーニが提唱した1575年ごろ説が支持されています。

来歴

この作品の最初の記録は、ヴェネツィアのクリストフォロ・オルセッティ邸で目撃されたことに遡ります。また、1624年にはフェラーラの枢機卿カルロ・エマヌエーレ・ピオの絵画目録にも登場しており、当初はこの前者が本作を指していると考えられていましたが、現在は後者が有力とされています。

19世紀にはファウスティーノ・レーキのコレクションに含まれ、その後トーマス・ローレンスの手に渡り、シカゴの実業家ポッター・パーマーが所蔵しました。1924年にトリノの銀行家リッカルド・グアリーノが購入し、彼は自らのコレクションをサバウダ美術館に寄贈しています。戦後にはロンドンのイタリア大使館に送られましたが、後にイタリアに戻り、1959年以降はサバウダ美術館で展示されています。

ギャラリー

（ここにギャラリーの画像を挿入することが可能です。）

参考文献

• - 『神話・美の女神ヴィーナス 全集 美術のなかの裸婦1』中山公男監修、集英社（1980年）
• - 『イタリア・ルネサンス 都市と宮廷の文化展』アントーニオ・バオルッチ、高梨光正、日本経済新聞社（2001年）

外部リンク

• - サバウダ美術館公式サイト

この絵画は、愛と美、戦争のテーマを融合させた独特の作品であり、見る者に深いメッセージを伝える力を持っています。

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