ヴィーナスに訴えるキューピッド

[ルーカス・クラナッハ]『ヴィーナスに訴えるキューピッド』

[ルーカス・クラナッハ]が描いた『ヴィーナスに訴えるキューピッド』は、愛の神キューピッドがミツバチに刺され、女神ヴィーナスに訴える様子を描いた絵画です。この作品は、ドイツ・ルネサンス期の画家クラナッハが、同じ主題で複数のバージョンを制作しており、ロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている作品はその一つです。

作品の特徴

この作品は、愛の喜びと苦悩を寓意的に表現していると解釈されています。画面左側には、リンゴの木の下でハチミツを盗み、ミツバチに刺されて苦しむキューピッドが描かれています。彼は顔の周りを飛び回るミツバチに困惑し、痛みに耐えかねてヴィーナスに助けを求めています。一方、右側に描かれたヴィーナスは、キューピッドに同情する様子はなく、恋の矢によってもたらされる苦痛の方が、ミツバチに刺される痛みよりも長く続くものだと指摘します。彼女は、赤い帽子を被り、ネックレスを身につけ、当時のザクセン選帝侯領の最先端のファッションで飾られ、官能的な視線で鑑賞者を見つめています。クラナッハは、ヴィーナスを官能的な裸婦として描くことで、恋の苦痛と誘惑への警告を表現しています。また、背景には狩猟を楽しむ貴族の姿や、城塞が水面に映る風景が描かれており、当時の社会情勢や風俗が反映されています。

制作背景

クラナッハは、1509年頃からヴィーナスとキューピッドをテーマにした作品を度々描いており、本作品もその流れを汲むものです。ナショナル・ギャラリー所蔵の作品は、1526-1527年頃の初期の作例と考えられており、他のバージョンよりも精緻に描かれている点が特徴です。作品の主題は、古代ギリシアの詩人テオクリトスの『牧歌19』から着想を得ています。この詩では、キューピッドがミツバチに刺されたことを嘆き、ヴィーナスはそれを恋の矢に例えています。この詩は1520年代にドイツ語に翻訳され、クラナッハのパトロンに提案された可能性があります。画面右上には、テオクリトスの詩文をラテン語訳した銘文が直接黒い文字で記されています。

作品の変遷

ナショナル・ギャラリーの作品は、1909年まで美術収集家のコレクションに所蔵されており、その後、実業家や自動車工業会の会長を経て、アドルフ・ヒトラーの手に渡った可能性があります。戦後、アメリカ人女性によって購入され、1962年に美術商を通してナショナル・ギャラリーに収蔵されました。しかし、作品の来歴には不明な点も多く、ナチス・ドイツによる略奪品である可能性も指摘されています。

様々な解釈

この作品は、愛の喜びと苦痛のアレゴリーとしてだけでなく、性感染症の危険を警告するメッセージも込められていると解釈されています。当時、性感染症は社会問題化しており、クラナッハはこのような社会的な問題を作品に取り込むことで、観る者に警鐘を鳴らしたと考えられます。

作品の技法

クラナッハは、鉛白で下塗りされた支持体に、油彩で描いています。青空には藍銅鉱と鉛白、緑の葉には緑青と鉛錫黄色、赤いリンゴには鉛白とレーキ顔料を使用しており、色彩豊かで緻密な描写が特徴です。

まとめ

『ヴィーナスに訴えるキューピッド』は、クラナッハの代表作の一つであり、愛の喜びと苦悩、誘惑への警告など、様々なテーマが込められた作品です。クラナッハの官能的な表現と、緻密な描写は、観る者を魅了し続けています。この作品は、ルネサンス期の美術と文化を知る上で、非常に重要な資料と言えるでしょう。

この作品は、ロンドンのナショナル・ギャラリーで鑑賞することができます。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン) 公式サイト、ルーカス・クラナッハ『ヴィーナスに訴えるキューピッド』

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