交響曲第1番ト短調『冬の日の幻想』について
チャイコフスキーが作曲した
交響曲第1番
ト短調(
作品番号13)は、1866年の3月から6月にかけて創作された彼の初の
交響曲です。通信曲は全6作の中で特に知られており、一般的に演奏される作品には第4番以降が多いですが、この第1番も親しみやすい曲調と魅力的なメロディのおかげで広く知られています。特に、
交響曲の題名「冬の日の幻想」は第1楽章に関連しており、チャイコフスキー自身がタイトルを付けることは、他に第6番『悲愴』のような特例を除いて稀です。
作曲背景
1866年1月、チャイコフスキーはサンクトペテルブルクから
モスクワへ移り、
モスクワ音楽院の講師として招聘されました。この音楽院は恩師
アントン・ルビンシテインの弟
ニコライ・ルビンシテインが設立したもので、彼が過ごす間、チャイコフスキーは経済的に困難な生活を送りながらニコライ邸で食客として生活しました。彼の勧めもあって、
交響曲の作曲に取り組むことになります。
作曲は3月から始まり、初稿が完成する頃には、サンクトペテルブルクの同僚たちに楽譜を見てもらい、意見を聞くことになりました。しかし、彼らによる評価は厳しく、フィードバックを受けて再度手を加えた版を見せましたが、依然として否定的な反応が続きました。(この段階でチャイコフスキーは26歳でした。)1874年には、新しい改訂を加えた第3稿が完成し、現在演奏されるのはこの改訂版です。
初演
1866年12月には
モスクワで第2楽章が、1867年2月にはサンクトペテルブルクで第3楽章が部分的に演奏されましたが、当時の評価は芳しくありませんでした。全楽章を通した初演は、作曲から2年後の1868年2月15日、
ニコライ・ルビンシテインの指揮の下で行われ、成功を収めました。チャイコフスキーはその後、弟に宛てた手紙で「私の
交響曲は素晴らしい評判を得て、特にアダージョが好評を博した」と報告しています。改訂版の初演は1883年12月に
モスクワで行われました。
楽器編成
この
交響曲は、以下の楽器から成る編成です。
ピッコロ1、
フルート2、
オーボエ2、
クラリネット2、
ファゴット2、
ホルン4、
トランペット2、
トロンボーン3(第4楽章のみ)、テューバ1(第4楽章のみ)、
ティンパニ、
シンバル(第4楽章のみ)、
大太鼓(第4楽章のみ)、弦楽器5部です。
楽曲構成
第1楽章「冬の旅の幻想」
この楽章はAllegro tranquilloのテンポで、
ト短調で書かれており、2/4拍子の
ソナタ形式です。冒頭、ヴァイオリンのトレモロによって
フルートと
ファゴットが民謡風の第1主題を提示します。木管楽器がリズミックな動機を奏でる中、次第に低弦に動きが移行し、
ニ長調での第2主題が
クラリネットにより明るく表現されます。小結尾では金管と
ティンパニが華やかさを加え、展開部へ流れ込みます。結局、第1主題がコーダで静かに終わります。
第2楽章「陰気な土地、霧の土地」
変ホ長調、4/4拍子によるロンド形式のこの楽章では、序奏が柔らかいヴァイオリンの旋律により物語るように展開します。演奏される主題には哀愁が漂い、
オーボエ、チェロ、
ホルンがそれぞれ歌い上げます。副主題となる軽快なエピソードも展開され、華麗に再現されます。この楽章は1866年に訪れた
ラドガ湖の印象が反映されているとも語り継がれています。
第3楽章
ハ短調、3/8拍子の
スケルツォ形式で、まず木管の短い前奏があり、その後4部に分かれたヴァイオリンによって紹介される主要主題が、1865年に作られたピアノソナタの素材を踏まえています。主部は夢幻的な雰囲気で進行し、最後は
ワルツ調の中間部が
ワルツとして展開されます。
第4楽章
この楽章は多様なテンポを取り入れた
ソナタ形式で、主要主題が金管により華やかに表現されるところが特徴です。序奏では
ファゴットが暗い動機を奏で、事前に蓄えた感情が強いクライマックスを形成します。主題、展開部、再現部を経て、華麗にコーダへ流れ込み、全体を壮麗に締めくくります。
総括
チャイコフスキーの
交響曲第1番『冬の日の幻想』は、彼の創作の初期段階を象徴する作品であり、その後の交響楽における重要な位置を占めています。豊かなメロディとリズムの変化が絶妙に絡み合い、聴く者の心をつかむ魅力的な作品です。