交響曲第11番 (ハイドン)

交響曲第11番 変ホ長調 Hob. I:11

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した交響曲第11番は、彼の初期作品の一つとして知られており、特にその教会ソナタ風な形式が大きな特徴です。この作品は、ハイドンがエステルハージ家に仕える前、モルツィン伯爵のもとで活動していた時期、すなわち1757年から1760年の間に書かれたと考えられています。

概要

自筆の楽譜は現在残されていませんが、信頼のおける筆写譜がフュルンベルク・コレクションに保存されており、ハイドンの音楽家としての初期のスタイルを知る貴重な資料となっています。特に、コレクションの中にあるホルンのパート譜には、ハイドン自身による修正の跡があり、彼の音楽的な考え方が垣間見える貴重な証拠です。

この作品の編成は、オーボエ2、ホルン2、第1および第2ヴァイオリン、ヴィオラ、さらに低音としてチェロ、ファゴット、コントラバスが含まれています。交響曲は全4楽章からなり、演奏時間はおおよそ22分です。

曲の構成

第1楽章 アダージョ・カンタービレ

この楽章は、変ホ長調、4分の2拍子のソナタ形式で構成されています。弦楽器とホルンが主体となり、最初に第2ヴァイオリンが主題を提示します。この主題は、低音の伴奏に乗せて、ゆったりとしたメロディーが展開されます。ホルンの出番は少なく、全体的には静謐な雰囲気を保ちながら、第1ヴァイオリンがその主題に対して4度上で応じる形になります。特に、この楽章の再現部は短く、すぐに第2主題へと移行する独特な構成を持っています。

第2楽章 アレグロ

変ホ長調の2分の2拍子で、ソナタ形式に沿った作りになっています。この楽章の主題は、モーツァルトの『ジュピター交響曲』に似た特徴を持ちながらも、独自のメロディーで展開されます。特に対位法的なアプローチが多く見られ、リズミカルな進行が印象的です。

第3楽章 メヌエット - トリオ

この楽章は、変ホ長調、4分の3拍子で、活気にあふれたメヌエットが楽しめます。付点リズムや3連符、トリルも取り入れられたメヌエット主部は、軽快で華やかな印象を与えます。トリオ部分では変ロ長調に転調し、弦楽器のみで展開される一風変わった雰囲気が印象的です。

第4楽章 フィナーレ：プレスト

最後の楽章は、変ホ長調の4分の2拍子で、再びソナタ形式を採っています。第2ヴァイオリンによるトレモロが基盤となり、第1ヴァイオリンがシンコペーションのリズムにのって主題を奏でます。このフィナーレは、全体の中で特にエネルギッシュな展開を見せ、交響曲を活気に満ちた形で締めくくります。

この交響曲第11番は、ハイドンが初期に多くこのような構成を持つ交響曲を作曲した時期の良い例であり、ハイドン自身の音楽的な成長過程をうかがうことができる重要な作品と言えるでしょう。

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