交響曲第3番 (オネゲル)

交響曲第3番『典礼風』

アルテュール・オネゲルが作り上げた交響曲第3番『典礼風』（仏：La Symphonie n°3 "Symphonie Liturgique"）は、彼のキャリアの中でも特徴的な作品の一つです。この交響曲は、プロ・ヘルヴェティア財団からの依頼を受けて、第二次世界大戦の終息後の1945年から1946年にかけて作曲されました。

概要

オネゲルは、この交響曲に「典礼風」というタイトルを付けた理由について、他に適切な表現がなかったと述べており、特にこの曲の宗教的性質を反映するためにその言葉を選んだとしています。実際に、作品の三つの楽章には死者のためのミサ（レクイエム）や詩篇から引用されたタイトルが付けられていますが、グレゴリオ聖歌の引用は含まれていません。

オネゲルはこの作品に、自身の人間としての苦悩と、当時の混沌とした世界に対する反応を音楽で表現しようとしたと語ります。彼は、社会の中で蔓延している暴力や愚行、官僚主義に対する現代人の孤独な戦いを、音楽を通じて描き出しています。特に、作品には「不幸」、「幸福」、そして「人間」という三つの登場人物が存在し、これは永遠のテーマであると強調しています。

この交響曲は、1946年8月17日にスイスのチューリッヒにて初演され、指揮はシャルル・ミュンシュが担当しました。その後、11月14日にはパリでの初演も行われ、どちらの公演もミュンシュが指揮しました。作品は彼に献呈されています。

楽器編成

この交響曲は3管編成で構成され、以下のような楽器が使用されます。

• - フルート3（3番奏者はピッコロに持ち替え）
• - オーボエ2
• - コーラングレ1
• - クラリネット2
• - バスクラリネット1
• - ファゴット2
• - コントラファゴット1
• - ホルン4
• - トランペット3
• - トロンボーン3
• - チューバ1
• - ティンパニ
• - サスペンデッド・シンバル
• - バスドラム
• - テナードラム
• - トライアングル
• - 銅鑼
• - ピアノ1
• - 弦五部

ピッコロ、コントラファゴット、コントラバスを除く全ての楽器は、実音で記譜されています。また、「Caisse roulante」は音を持たない太鼓であり、時にはスネアドラムで演奏されることもあります。

構成

この交響曲は3つの楽章から成り、その演奏時間は約29分です。各楽章の終結部には、オネゲル自身が「鳥の主題」と呼ぶ同一のテーマが繰り返され、曲全体の統一感が持たされています。

第1楽章　「怒りの日」（Dies irae）

最初の楽章はAllegro Marcatoで構成され、神の怒りに対する人間の恐れを描写しています。オーケストラは、人間を一掃する絶対的な激怒と破壊の力を表現しており、執拗なリズムが死の舞踏の印象を与えます。この楽章には「暴力的な」主題があり、終わりにはトロンボーンとチューバが「鳥の主題」を演奏しますが、希望の兆しは乏しいままとなっています。

第2楽章　「深き淵より」（De profundis clamavi）

次の楽章はAdagioで、神に見捨てられた人々の苦悩を象徴する深い思索の時を表しています。ここでは、「鳥の主題」がフルートの装飾的なソロで表現され、オリーブの枝をくわえた鳩として、悲劇の中にありながらも平和の約束を示しています。この楽章は、オネゲルが求めていた豊かな旋律で満ちています。

第3楽章　「我らに平和を」（Dona nobis pacem）

最後の楽章は、重々しい行進曲として始まり、文明のもたらした愚かさと、隷属への進行を表現しています。バスクラリネットの「馬鹿げた主題」が加えられ、楽章は次第に盛り上がり、クライマックスに至ります。その後、平和への願いを表す新しい主題が現れ、「鳥の主題」が静かに再登場して曲を閉じるのです。

この交響曲は、音楽の力を通じて人間の苦悩と幸せ、そして平和への渇望を伝える力強い作品であり、オネゲルの独自の音楽言語を感じさせます。

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