交響曲第34番 (ハイドン)

交響曲第34番 ニ短調 Hob. I:34

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンによって1765年頃に作曲された交響曲第34番は、クラシック音楽の重要な作品です。正確な作曲年代に関しては諸説存在しますが、一般的には1767年のブライトコプフ・ウント・ヘルテル社のカタログに記載されていることから、1765年から1767年の間に生み出されたと考えられています。この作品は、当時のハイドンの創作活動を示す一つの指標としても注目されています。特に、この交響曲は後の「シュトゥルム・ウント・ドラング（疾風怒濤）期」の先駆けと見なされており、情緒的な要素や音楽的表現において新しい方向性を示唆しています。

曲の背景と構成

この交響曲は、一般的に短調として知られていますが、実際には第1楽章以外はニ長調で構成されており、全体の暗さは感じられません。また、第3楽章にはメヌエット形式での軽快さも見られ、様々な要素が融合しています。第1楽章のアダージョは、憂鬱な雰囲気を持つ短調で始まり、ヘ長調へと転調していく過程で、ヴァイオリンの16分音符が流麗に演奏されます。

一方で、第2楽章のアレグロでは、オクターヴを超える跳躍音程が特徴的な主題が繰り返され、オーボエによるイ長調の第2主題が登場します。全楽器のユニゾンも見られる明るい楽章となっており、流れるような弦楽器のトレモロによって楽器間の掛け合いが楽しめます。

第3楽章は、ニ長調のメヌエットとして構成されており、全楽器によるリズミカルな音楽が展開されます。トリオ部分では管楽器が主役となり、オーボエのメロディにホルンがリズミカルな伴奏を提供する形が印象的です。

最終楽章であるプレスト・アッサイは、ニ長調を基にして軽快なジーグが演奏されます。中間にはニ短調の部分が挿入され、この変化が作品全体にさらなる深みを与えています。

編成

この交響曲は、オーボエ2、ホルン2（D管）、第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、低音（チェロ、ファゴット、コントラバス）から構成されており、ハイドンの他の作品と同様に当時の典型的なオーケストラ編成が採用されています。

終わりに

ハイドンの交響曲第34番は、その音楽的表現や多様な構成から、聴く者に多くの楽しみを提供します。安定感のあるニ長調の部分と、最初の短調からのダイナミックな展開が聴き応えとなっており、彼の作品のなかでも一際注目される内容となっています。音楽史においても重要な位置を占めるこの曲は、今日においても多くの演奏家や音楽愛好者に支持され続けています。

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