交響曲第42番 (ハイドン)

交響曲第42番 ニ長調 Hob. I:42

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1771年に作曲した交響曲第42番は、彼の「シュトルム・ウント・ドラング（疾風怒濤）期」にあたる時代に創られた作品です。そんな中で、この交響曲は明るい音調を持つ比較的軽い楽曲へと仕上げられています。

作曲背景

この作品は、ハイドン自身の手による原稿から1771年の作曲であることが確認されています。作曲家としての成長と実験が進む中、ハイドンはあえて難解になりすぎないよう工夫をしていることが窺えます。特に第2楽章の自筆譜には、「これは学者の耳用すぎた」と付記しており、当時の聴衆の理解に配慮していたことが示されています。

また、ハイドンの交響曲において、最終楽章にロンド形式を使用した初期の例とされており、その先駆的な試みが感じられます。同時期の他の交響曲においても、変奏曲風のロンドを取り入れたものが存在することから、ハイドンの驚異的な柔軟性と革新性が際立っています。

編成

オーケストラの編成は、オーボエが2、ホルンが2、さらに第1・第2ヴァイオリン、ヴィオラ、低音（チェロ、コントラバス、ファゴット）という構成です。この時期の他の作品同様、ファゴットは独立したパートを持たず、低音楽器のパートを演奏しますが、最終楽章においては「2台のファゴットまたはチェロ」とされる記述があります。

曲の構成

交響曲は全4楽章からなり、演奏時間は約22分です。ただし、クリストファー・ホグウッドによる交響曲全集の演奏では30分を超えています。

第1楽章 モデラート・エ・マエストーソ

この楽章はニ長調、2/2拍子のソナタ形式で構成されています。ヴィオラとチェロによる8分音符のリズムに乗せて、ヴァイオリンがアッチャカトゥーラを多用した第1主題を演奏します。第2主題では転調を繰り返しながら短調へと進行し、再現部ではホルンによるファンファーレが加わります。

第2楽章 アンダンティーノ・エ・カンタービレ

イ長調、8/3拍子を基にしたソナタ形式のこの楽章では、弱音器をつけたヴァイオリンが主題を演奏します。展開部は短調から始まり、全体的に管楽器の使用は抑えられていますが、再現部ではホルンの美しい旋律が特徴的です。

第3楽章 メヌエット：アレグレット - トリオ

ニ長調、4/3拍子のこの楽章では、メヌエット主部に1拍目に3連符を置く独自のリズムが現れます。トリオでは弦楽器のみが用いられ、特に第1ヴァイオリンが華麗なトリルを演奏し、優雅で躍動感あふれる印象を与えます。

第4楽章 フィナーレ：スケルツァンド・エ・プレスト

最終楽章はニ長調、4/2拍子による変奏曲風のロンド形式で書かれています。主題は弦楽器だけで始まり、管楽器のみのエピソードが挿入されます。その後、再び弦楽器が主題を16分音符で演奏した後、ニ短調のエピソードを経て、最後に主題が再現され、長めのコーダが設けられています。

まとめ

ハイドンの交響曲第42番は、軽快で聴きやすい音楽性と、それでも多くの工夫が施された構成が巧みに融合した素晴らしい作品です。彼の作曲技法の進化や新しい試みが見え隠れするこの曲は、交響曲の中でも特に聴き応えのある一曲と言えるでしょう。

• ---

参考文献

• - 『ハイドン 交響曲集IV（41-49番） OGT 1592』音楽之友社、1982年。
• - 交響曲第42番 ニ長調 Hob. I:42の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト

もう一度検索