ハイドン:交響曲第64番 イ長調 Hob. I:64
フランツ・ヨーゼフ・ハイドンによる
交響曲第64番
イ長調は、
1773年頃に作曲され、愛称『時の移ろい』で知られています。この作品は、音楽史上においてハイドンのスタイルの変遷を示す重要な一曲であり、彼の作品が持つ個性や特徴を感じ取ることができます。
概要
この
交響曲は、
1778年の
ブライトコプフ・ウント・ヘルテル社のカタログに掲載されており、個々の楽器のパート譜がエステルハージ家で使用されていたことが明らかになっています。自筆譜は現存しないものの、
フランクフルト・アム・マインで発見されたパート譜からこの曲が
1773年ごろに作曲されたことが確認されています。これにより、ハイドンがエステルハージ家で活動していた時期における作品の重要性が強調されます。
愛称の由来
『時の移ろい』という愛称は、曲のパート譜のカバーに記された
ラテン語のフレーズ「Tempora mutantur」に由来しています。この言葉は「時は変わる」という意味で、
エリザベス朝時代の
ウェールズの詩人ジョン・オーウェンの有名な詩の冒頭に由来します。この詩がハイドンの音楽とどのように結びついているかについては研究も行われており、ジョナサン・フォスターはこのフレーズが最終楽章と関係していると述べています。一方、エレーン・シスマンは第2楽章との関連性を指摘しており、その解釈については今なお議論が続いています。
編成
交響曲第64番は以下の楽器編成で構成されています。
オーボエが2本、
ホルンが2本、そして第1および第2
ヴァイオリン、
ヴィオラ、
チェロ、
ファゴット、さらに
コントラバスが用いられています。手の込んだ編成が、ハイドンの巧みなオーケストレーションの腕前を示しています。
曲の構成
この作品は全4楽章からなり、演奏時間は約20分です。各楽章は時間の流れや変化を反映するような特徴を持ち、聴衆に深い印象を与えます。
第1楽章 アレグロ・コン・スピーリト
イ長調にて4分の4
拍子で書かれたこの楽章の中心には
ソナタ形式が採用されており、激しい主題が交替する様子が印象的です。特に終結部は独特で、聴き手に驚きを与えます。
第2楽章 ラルゴ
ニ長調で4分の3
拍子のこの楽章は、
弱音器を使用した
ヴァイオリンによる繊細なメロディーが特徴です。カデンツが期待される場面が多く見受けられますが、その多くが休符となっており、緊張感と落ち着かない空気が漂います。特に
ホルンの低い音が静かに響き、深い余韻を残しつつ曲は終わります。
第3楽章 メヌエット:アレグレット - トリオ
イ長調で4分の3
拍子のこの楽章は、ロンバルド・リズムが取り入れられており、活気に満ちた雰囲気を醸し出しています。トリオの部分では素朴な
レントラー風のテーマが登場し、息抜きのような役割を果たしています。
第4楽章 プレスト
イ長調、2分の2
拍子(アラ・ブレーヴェ)で構成されているこの楽章は、流れるような快速なフィナーレとなっており、
ロンド形式で展開します。ロンドの主題は簡単に繰り返されるわけではなく、途中で新しいエピソードが挿入されるなど、ハイドンの創造的なアイデアが散りばめられています。
結論
交響曲第64番
イ長調は、ハイドンの音楽における豊かさと奥深さを伝える力強い作品です。彼の技術と表現力が反映されており、今なお多くの聴衆に愛されています。