修道女アンジェリカ

概要

『修道女アンジェリカ』（Suor Angelica）は、ジャコモ・プッチーニが作曲した全1幕のオペラです。舞台は17世紀のイタリアの修道院。主人公の修道女アンジェリカが、過去の過ちと絶望に苦しみながらも、聖母マリアの奇跡によって救済されるという物語です。プッチーニが作曲した傾向の異なる3つの1幕オペラを連続上演する「三部作」の2番目の作品として、1918年にニューヨークで初演されました。

舞台には、男声合唱が一部登場する以外は、すべて女性のみで演じられるという点が特徴的です。

作曲の経緯

台本は、新進の劇作家ジョヴァッキーノ・フォルツァーノによって書かれました。プッチーニはフォルツァーノの才能に注目し、以前にも台本を依頼していましたが、フォルツァーノは自身のオリジナル作品を望んでいました。そこで、フォルツァーノが執筆したのがこの『修道女アンジェリカ』でした。舞台化の構想もあったようですが、プッチーニがオペラ化を提案。プッチーニは「三部作」の題材を探していたこともあり、すぐにこの台本に飛びついたと言われています。

作曲は1917年3月に開始され、同年6月末にはほぼ完成しました。プッチーニは通常、台本作家に何度も修正を要求しますが、今回はフォルツァーノの台本に満足し、異例の速さで作曲を終えました。プッチーニは、修道院の雰囲気を取材するため、修道女である姉を訪ねています。その際、修道女たちに曲を披露したところ、多くの者が感動して涙を流したと言われています。

また、プッチーニは修道院の描写をするにあたり、旧友であるピエトロ・パニケッリ神父に典礼文の作成やラテン語のテクスト選定を依頼しています。

登場人物

アンジェリカ（ソプラノ）：修道女。庭の草花の手入れをしている。
公爵夫人（メゾソプラノ）：アンジェリカの叔母。
合唱：舞台裏で歌う混声合唱。

あらすじ

17世紀末のイタリアの修道院の中庭が舞台。春の夕暮れ時、修道女たちはそれぞれの願望を語り合います。アンジェリカは「何も望みはない」と言いますが、実は家族からの便りを待ち望んでいます。彼女は貴族の出身で、過去に犯した罪を償うために修道院に入ったという噂がありますが、真相は誰も知りません。

ある日、修道院にアンジェリカの叔母である公爵夫人が訪れます。公爵夫人は、アンジェリカに遺産放棄を要求します。それは、妹が結婚することになり、アンジェリカの過去の罪が結婚の障害になるからでした。アンジェリカはかつて子供を産み、その子と引き離されて修道院に送られたのでした。公爵夫人はさらに、アンジェリカの息子が2年前に亡くなったことを告げます。絶望したアンジェリカは、毒薬を調合して自殺を図ります。

自殺はキリスト教において大罪です。アンジェリカは自らの罪を悔い、聖母マリアに赦しを求めます。すると、奇跡が起こり、聖母マリアと天使たちが出現。亡くなった息子も現れ、アンジェリカは安らかに息を引き取ります。

音楽的特徴

演奏時間は約50分。楽器編成は、ピッコロ、フルート2、オーボエ2、イングリッシュホルン、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、バストロンボーン、ティンパニ、トライアングル、大太鼓、シンバル、グロッケンシュピール、チェレスタ、ハープ、弦5部、バンダとして、ピッコロ、ピアノ2、オルガン、トランペット3、銅の鐘、オーケストラ用の鐘、シンバル、クラッカーなど、多彩な楽器が用いられています。

初演とその評価、各地での再演

1918年 12月14日にニューヨークのメトロポリタン歌劇場で初演されましたが、酷評を受けます。しかし、1919年1月11日にローマでの初演では、ニューヨークよりは好意的に受け入れられました。プッチーニは「三部作」の中で最も自信があった作品でしたが、その後の上演では「三部作」から脱落してしまいます。その理由として、プロテスタント諸国では「カトリック的すぎる」とみなされ、カトリック諸国では奇跡物語が「陳腐だ」と見られたこと。また、多くの女声歌手を必要とすることから、劇場側にとって上演のコストが高いことも原因の一つとして考えられます。

しかし、21世紀に入ってからは再評価の動きが出ており、著名な指揮者たちによって上演・録音が行われています。

日本では、1957年に藤原歌劇団によって初演されました。

著名なアリア

「母無しで」(Senza mamma): アンジェリカのアリア

修道女アンジェリカ

概要

作曲の経緯

登場人物

あらすじ

音楽的特徴

初演とその評価、各地での再演

著名なアリア

関連項目

参考文献