偶像に生贄を捧げるヤロブアム
『
偶像に生贄を捧げるヤロブアム』は、18世紀の
フランス・
ロココ期を代表する画家、
ジャン・オノレ・フラゴナールによって描かれた
歴史画です。この作品は、フラゴナールが20歳の若さで
ローマ賞を受賞したきっかけとなったもので、彼の芸術キャリアにおいて重要な位置を占めています。作品は1752年に完成し、フラゴナールの卓越した才能と独自のスタイルを示すものとなっています。
この絵は、縦111.5センチ、横143.5センチの大きさを持ち、もともとは王立絵画彫刻アカデミーに所蔵されていましたが、その後、
フランス革命によるアカデミーの廃止を経て、現在は
芸術アカデミーに収蔵されています。
主題
本作の主題は、
旧約聖書の「
列王記」(12:26-30, 13:1-5) に基づいています。この物語では、
ヤロブアム1世が
異教の
偶像に生贄を捧げる瞬間が描かれています。絵の右側には、白い
ターバンをかぶったヤロブアムが描かれており、彼は祭壇に犠牲を捧げようとしています。一方、左側には名前が不明な
預言者が存在し、彼はヤロブアムの行動に介入しようとしています。
この場面は、王が祭壇に向かって手を差し伸べ、捕らえよと命じるものの、その手が萎えて戻るという、神の意志を示す印象的な瞬間を捉えています。神の人が与えたしるしが実現し、祭壇が裂け、そこから灰が散るという劇的な展開が描かれており、フラゴナールの技術が存分に発揮されています。
様式
フラゴナールは、
歴史画に求められる厳格さを自身の柔らかなスタイルと融合させることに成功しました。彼のスタイルは、師匠となる
フランソワ・ブーシェの影響を受けつつ、
シャルル=アンドレ・ヴァン・ローや、当時のアカデミーの会長
ジャン=フランソワ・ド・トロワのスタイルにも近づいていきました。作品を通じて、フラゴナールは
歴史画に新しい息吹を吹き込むことに挑戦しました。
特に注目すべきは、
赤外線写真によって明らかになった作品中央の割れた祭壇のペンティメントです。これにより、フラゴナールが
聖書の記述に基づいて「灰が散った」という部分を視覚化するために多くの苦労をしたことが示されています。構図や色使いにおいても、彼の独自性と技術が光っています。
結論
『
偶像に生贄を捧げるヤロブアム』は、フラゴナールの才能を象徴する作品であり、その歴史的意義と芸術的価値は今なお高く評価されています。また、同主題を扱った他の画家たちの作品と比較することで、フラゴナールの独自性や革新性を一層感じることができるでしょう。