剛毅 (ボッティチェッリ)

サンドロ・ボッティチェッリの『剛毅』

作品概要

サンドロ・ボッティチェッリが1470年に制作した『フォルテッツァ』（剛毅）は、テンペラ画による傑作で、フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されています。この作品は、ボッティチェッリ初期の重要な作品であり、美徳を擬人化した女性像を描いた連作の一部として制作されました。当初、この連作はピエロ・デル・ポッライオーロに依頼されましたが、ボッティチェッリが『剛毅』を担当することになりました。

制作背景

この連作は、フィレンツェのシニョリーア広場にある商業裁判所を飾るために制作されました。商業裁判所は、商取引に関する紛争を裁定する重要な機関であり、その権威を示すために美徳を象徴する絵画が求められました。1469年にピエロ・デル・ポッライオーロに発注された連作は、完成が遅れたため、1470年にボッティチェッリに一部が再発注されました。この背景には、ボッティチェッリがメディチ家と関係が深く、当時の有力者トンマーゾ・ソデリーニが制作を監督したという事情がありました。

作品詳細

『剛毅』に描かれた女性像は、若々しい女戦士として表現されており、優雅なドレスの上に胸当てをつけ、翼のある宝冠を被り、鉄製の王笏を持っています。玉座に座る彼女の姿は、強さと美しさを兼ね備えています。しかし、その視線は鑑賞者からそらされ、表情は無関心にも見えます。これはボッティチェッリの女性像の特徴であり、テーマである「剛毅」とは対照的な魅力です。作品は、高い位置に設置されることを前提に描かれており、鑑賞者が下から見上げることで、その存在感をより強く感じさせる意図があります。

色彩と構成

最も印象的なのは、女性像の肩から膝に優雅に垂れ下がる赤いローブです。赤色は情熱、怒り、激しさを象徴し、困難に立ち向かう強さを表現しています。衣服の柔らかさと金属製の甲冑のコントラストは、男らしさと女らしさの対比を示し、女性像の多面的な魅力を引き立てています。また、絵画の線遠近法は女性像を画面の中心に押し出し、鑑賞者の視線を彼女に集中させます。全体的に完璧な顔色の中に、目の下のわずかな変色は、彼女が経験した苦難を示唆し、ヒューマニズムの要素を加えます。

七元徳の象徴

15世紀の鑑賞者にとって、七元徳は哲学と宗教の融合を象徴していました。初期キリスト教の著述家によれば、美徳は「神の愛と勇気を授けるもの」であり、「揺るぎない男らしさ」を持つものとされました。ルネサンス期には、この寓意がキリスト教の救いの教義に応用され、哲学体系と社会的奇跡がより広範に適用されました。ボッティチェッリは、これらの影響を作品に反映させました。彼の作品には、ダンテ、聖書、リウィウス、オウィディウスなどの文学作品への深い理解が示されています。

中世の擬人像は、ルネサンス期に古典的な形式に復元されましたが、中世的な要素も残っています。ボッティチェッリの『剛毅』では、安定性を強調するために長方形の石材の上に座る女性像として描かれており、その姿勢はわずかにコントラポストをとっています。この姿勢は、彼女が玉座から立ち上がり、鑑賞者の仲間になるかのような、前向きなエネルギーを生み出しています。

来歴

18世紀に商業裁判所の財産が商工会議所に寄贈され、その中にこの連作も含まれていました。その後、1777年にウフィツィ美術館に収蔵され、今日に至ります。

ギャラリー

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脚注

詳細は、参考文献および外部リンクを参照してください。

参考文献

『西洋絵画作品名辞典』黒江光彦監修、三省堂（1994年）
バルバラ・ダイムリング『ボッティチェッリ（ニューベーシック・アートシリーズ）』 タッシェン（2001年）
ブルーノ・サンティ『ボッティチェッリ イタリア・ルネサンスの巨匠たち14』関根秀一訳、東京書籍（1994年）
McGowan, Kathleen (July 8, 2010). The Poet Prince. Simon and Schuster. p. 280. ISBN 9780857200167.
Davidson, Gustav. "The Celestial Virtues." Prairie Schooner 44 (2) (1970): 155 -162.
Stapleford, Richard. "Vasari and Botticelli." Mitteilungen Des Kunsthistorischen Institutes in Florenz 39 (2) (1995): 397–408.

外部リンク

* ウフィツィ美術館公式サイト, サンドロ・ボッティチェッリ『剛毅』

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