実写ゲーム

実写ゲームの歴史と概要

実写ゲームとは、実際の画像や映像を取り入れているコンピュータゲームを指します。これらのゲームは、単に背景に実写を使用するものや、一部のムービーに実写を用いるものも含まれます。しかし、実写ゲームの精神を体現する作品は、ゲームプレイの中に実写のキャラクター画像を取り込んでいるものだと言えるでしょう。この定義は、著名なゲーム研究者による解釈にもとづいています。特に福山孝司は、実写映像または写真が目立つ形で使われる作品も実写ゲームと認識しています。

実写ゲームの成り立ち

実写ゲームのルーツは、1974年にリリースされたアーケードゲーム『ワイルドガンマン』にさかのぼります。このゲームでは、16mmフィルムを使った映像がスクリーンに映し出され、勝敗によって異なる映像が再生される仕組みが採用されていました。これは当時としては珍しい技術であり、実写をゲームに取り入れることの先駆けとなりました。

1980年代に入ると、レーザーディスクゲームが登場し、実写ゲームとアドベンチャーゲームの相性がさらに良くなります。特に『ミステリーディスク』というタイトルは、実写映像に基づいたテキストや画像を用いて事件を推理するスタイルで、家庭向けの実写インタラクティブドラマの先駆けとして認識されています。さらに、同年代には『アストロンベルト』など、シューティングゲームに背景として実写を使用した作品も多くリリースされていました。

また、1980年代はアダルトゲームも多く展開され、日本では脱衣麻雀、欧米ではストリップ・ポーカーなどが人気を集めました。この流れの中で、1986年に発売された『サマンサ・フォックス ストリップ・ポーカー』は、実写を積極的にゲームに取り入れる先駆けとされています。同年日本では『Emmy2』が登場し、実写アイドルゲームの初期の作品として知られています。

技術の革新とその影響

1990年代の初頭から中頃にかけては、家庭用ゲーム機のメディアがカートリッジからCDに移行し、実写ゲームはピークを迎えました。特に1992年の『モータルコンバット』は、実写の格闘ゲームの草分けとして知られ、他の格闘ゲームとは一線を画すリアルな流血表現が話題となりました。これにより、多くのフォロワータイトルが次々と生まれました。

1990年代中頃まで、実写を取り入れたゲームは最新技術によるリアルさを追求するプレイヤーにとって魅力的な選択肢でしたが、1990年代後半以降は3DCG技術の発展により、実写を用いずとも十分なリアル感を持つグラフィックが可能になりました。この技術革新により、実写ゲームは減少の一途をたどります。特に2000年代以降、家庭用ゲーム機の進化に伴い、実写ゲームは急速に姿を消していくこととなりました。

現代の実写ゲーム

最近では、2018年に公開されたインタラクティブ映画『ブラック・ミラー: バンダースナッチ』が話題を呼び、日本でも『デスカムトゥルー』や『春ゆきてレトロチカ』など、新たな実写ゲームが登場しています。しかし、製作者自身もこれらの作品がヒットするかどうかは分からないとの考え方があるようです。

また、PCプラットフォームのSteamでは、アダルトゲームの配信が行われているものの、実在の人物による性的表現が含まれるゲームは配信されないため、多くの実写アダルトゲームが配信不可とされています。このような環境下、2021年にリリースされた『Super Seducer 3: The Final Seduction』は前作が配信されているにも関わらず、特定の理由で配信未 approvedとなっています。

このように、実写ゲームは多様な歴史の中で進化し続けてきましたが、今後の展開にも注目が集まります。

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